徐悲鸿的早年书画艺术

　　徐悲鸿作为近现代一位卓越的艺术家和教育家是世所公认的。他对对书画艺术的诠释以“情”为宗，书画传情，情铸书画。这种情包含他对艺术的执著和求真之 情、对国家和民族的忧患之情、对朋友和爱人的忠信之情、对中国书画艺术发展和弘扬的责任之情、对学子和后人殷切教诲的爱抚之情、对中国书画艺术忠贞和虔诚 的景仰之情。徐悲鸿的画具备深厚的技法功底和丰富的表现手法;绘画思想饱涵中国文化和民族感情。因此欣赏徐悲鸿的书画作品不应该仅仅局限于其艺术水平的高 下，而应当从其艺术理念和艺术精神出发，全面考虑，这样对理解他的作品可能会更深入一些，更本真一些，马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材。他画的马，各个时 期虽画法不同，但无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力.下面的作品，是徐悲鸿早期的画马及写生作品，它对研究徐悲鸿早期习艺的师承， 笔墨渊源，风格特点具有重要意义。由于历史家庭环境等原因，作品中也许有些人认为存在瑕疵或影响大师的艺术形象，但历史还是应该尊重的，历史上任何一位绘 画大师的早期作品都不可能是完美的。从艺术水平来讲，可看出该作品是徐悲鸿早年的精心，严谨之作，具有高超的技巧，作品简练明快，富有生气，有强烈的人文 精神和一定的独创性.
徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。他是我们熟悉的画马大师，作品主要 以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的 倡导者。他画的马，在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。早在1915年，高奇峰见他画的马就称赞为：古之韩干，无以过 也。下面作品就是此时即处于学习、成长、探索时期的作品。
该作品体现了大师早年时期独到、特有的绘画风格和艺术表现手法，形成此绘画风格主要是由 于在早年受其父徐达章指导而进行的写生训练、为人画肖像及临摹吴有如作品（以线描为主的点石斋画谱等）等基础上而形成的。该作品与中、后期作品相比虽有外 形上的差异，却有本质（气韵）上的相同。这可从作品的时代风格、个人风格、作品内涵、意境等多方面得到确认。并有铁的证据加以证明。如作品在气韵上符合悲 鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气等特点。书法方面在笔法、墨法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系、落款位 置、习惯等）上是相同的,同时书法本身也鲜明的反映出了早期特征。
该作品造形准确，刻画细腻，追求真实再现,体现了徐悲鸿的早期绘画特点，并再 现了大师扎实的写生功底和极强的造型写生能力。作品中绘画线条坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含激情而又技巧极高，这从每匹 马的马鬃、马尾及三马画中那充满弹性、动感且流畅的柳枝的画法中得以充分体现。在后期作品中的许多喜鹊图、画马图、画牛图中的绘画线条也体现了上述的高超 技巧。这也是徐悲鸿最有特色的绘画特点之一。作品款识中题有七言诗两首，五言诗两首，体现出了颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒坏的早期画马作品特 点。
下面作品在造型上形态准确逼真，结构严谨合理，形象生动传神。绘画用笔刚劲、有力，有强烈的力透纸背之感，每屏画布景合理、紧凑，对、光 暗、远近等技法都已基本掌握，从所画之马看，所画野马的轮廓线坚卓、流畅，每匹马身上的阴暗处用碳条加以渲染，马鬃马尾用粗细相间的线条而勾勒，对每匹马 的动作把握能力极强，这些马眼神的画法下笔极准，准确的捕捉了每匹马在各种角度、各种运动状态下的瞬间形象和神情。从布景来看，无论是松树、柳树、梧桐 树、还是各种草类、土坡、河边无不透露出扎实的写生功底。
徐悲鸿的画马作品，各个时期画法虽不相同，但画马的总体风格没有改变。如画吃草马时， 马鬃都向两侧分开，马尾向吃草方向或随风微微摆动，还有马蹄子、马腿的外形，并且画马以尖耳、宽鼻、白额、鬃、尾迎风飞舞的形象都没有改变。从马的外观来 看，爱画野马，将野马骠悍、刚劲、矫健的形态表现得淋漓尽致，给人以自由和向力的力量。
徐悲鸿一生画过油画、国画、素描画、粉彩画、水彩画、线条水墨画等几乎各种画，这与他立 志探索、改革中国画的志愿是分不开的。作品中的骏马已象征着给当时萎靡不振的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。可能有人已习惯了徐悲鸿后期一些风格 较雷同的作品 ,但徐悲鸿早期的一段绘画历史是客观存在的。