初识赵金鸰的作品是于2009年第十一届全国美展中国画展中展出的《童年的歌谣》，浓厚乡情的视觉艺术表现久久映在脑海。画中，如此淳朴的空间形象通过视觉提炼出时间的痕迹，如此朴素的世界似乎又回到了心底；同时，传统绘画归于何处的探索恰在画面之中。此后，赵金鸰的作品频频出现在中国美协主办的全国性专业美展，第七届全国工笔画大展、第六届西部大地情全国美展、2011全国中国画展、第三届齐白石国际文化艺术节中国画展等等；在2010全国山水画展《壁立》获得最高奖并在展厅首位展出，在2011民族百花奖全国美展中《正月》获优秀奖亦是河北省唯一获奖，在纪念辛亥革命100周年全国中国画展《日暮清宫•1911》再获最高奖；这些让我们欣赏、品味的艺术创作正是将人们心中对乡情的映射完美地表达在画面之上。
纵观赵金鸰的国画作品，颇有两点感触：
一、生活是艺术的不竭之源
赵金鸰把太行山区和冀中农村作为自己的艺术创作基地，这也恰是他心中的情感寄托；以其自己的话说，乡村的一草一木都饱涵着深深的回味，有很多在意的、珍惜的东西在其中。正如《童年的歌谣》中随风摇曳的芦苇、《壁立》中嫣红的野柿子，浓浓的乡情历历在目，太行山的艺术特征也一览无遗；特别是《正月》里冀中农村过大年的景象，锣鼓、秧歌、舞狮、旱船……，更有那席地而坐的老者，一切形象都是那么自然，不像在画面恰似于乡间；《吉祥大地》、《祥云》、《老哥们》、《晨》、《小憩》等等新作更因生动的生活形象而使人们看后倍感亲切，这也大大强化了作品的感染力。
二、不懈的探索成就全新的艺术面貌
外师造化，中得心源”，优秀的作品必然有其不同于其他作品的艺术特征，个性化的表现形式与独特的艺术语言成为赵金鸰追求的重要目标。在创作中，赵金鸰尝试用山水画的理念来画人物、花鸟，大开大合、虚实相生，这也创造了一种独特的、更具生命力的艺术形象；花鸟画作品《童年的歌谣》中那群冲破冬雾的麻雀，虚虚实实，完全融入了整个场景，恰到好处，这正是典型的山水画的表现形式，画家在此的理念与胆量令人折服；《日暮清宫•1911》作品中利用光感表现的虚实变化更是打破了传统花鸟画作品的艺术特征，远处的建筑与浓云密布的天空极大地烘托了主题并扩充了画面的容量与份量，这幅以花鸟画形式表现重大历史题材的作品是一次大胆的、成功的尝试，在展览中获得最高奖也是实至名归。
学传统观念和技法是画家发展的必由之路，但能脱离传统艺术的“拐杖”而迈出属于自己的坚实步伐者寥寥。纵观赵金鸰的国画作品，无不体现出画家的艺术探索与不懈追求；独辟蹊径，必然艰辛，但唯行此道者成大器。
