中国的书法艺术，兼具实用性和艺术性两种功用。汉字由绘画型的象形文字，经过转变之后，彻底摆脱了象形的构造，这是一个大的革命和进化。然而谈到书法，我们还会产生一个关于“书画同源”的问题。
中国学者历来认为汉字起源于原始图画，汉字与中国画是“书画同源”。据考古界研究，发现于上世纪80年代后期的宁夏中卫大麦地岩画图画文字，比甲骨文至少还要早五千年，被认定为汉字源头活水之一。这些图画文字基本与绘画无异，可视为书画同源的铁证。
宋代的苏东坡曾经为“书画本一律”，即书法和绘画虽为两种不同的表达王方式，但却遵从着相同的道理、法则和趣味。石涛《画语录•兼字章》也说：“字与画者，其具两端，其功书与画的相“通”之处，除了理趣之外，就是用笔的一致。唐张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。”元朝的赵孟頫提倡书画用笔同法，他在《题柯九思画竹诗》中说：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代陈继儒在絨古录》中说：“画者六书象形之一，故古人金石、钟鼎、隶、篆往往如画；而画家写水、写兰、写竹、写梅、写葡萄，多兼书法。”明代王世贞絃苑卮言》也引前人所述：“画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”当代国画大师李苦禅曾说：“画至书为高，书至画为极则。”这句话是对书与画的辩证关系的最好诠释。我们说，当书法的艺术性远远超越了其实用性之后，巾綁棉太日静离了汉字本身所专属的“传其意”的目的，进而成为“见其形”的视觉艺术。
