陈丹晖，别署思斋，水华居。1972年生于苏北古彭城铜山县。职业画家，篆刻家。师从张云生、马硕山先生。中国国艺书画研究院特聘画家，国画艺委会理事，中国水墨研究院院士，中国人民大学画院马硕山工作室画家，江苏美术家协会会员。出版《陈丹晖花鸟画精品集》。作品市场润格价每平尺3000—8000元。
2014年8月在北京宋庄举办陈丹晖花鸟画作品展。
2014年8月参加了由中国国艺书画研究主办的《灾难有界，大爱无边》赈灾云南书画义拍活动。
2014年随中国国艺书画研究院赴日本参加《现代中国·国画展》并把作品赠予中国驻日大使馆。
2012年作品《霜催丹裂》入选江苏省花鸟画研究会25周年优秀作品展。
2012年作品《霜催丹裂》入选江苏花鸟画优秀作品晋京展。
2012年作品《故园春深槐花香》入选江苏省美协第四次新人美术作品展。
2011作品《霜催丹裂》入选纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展览并被民革中央画院收藏。
2010年在菏泽美术馆举办个展。
许多人感到奇怪或疑惑，一个70后男子在笔墨境界上的道行得到如此境界，让人叹为观止，我却一点不觉得意外，成功一定有方法。丹晖先生在绘画上孜孜以求，不仅求索于名家，还有自己的艺术风貌，更有笔精墨妙的扎实功力。他的画有诗意，读其画如读诗，诗之妙在于妙境可意会不可言传之，画之妙亦在可意会不可言传之。丹晖先生作画，将为人之真情，处事之豪情，花鸟洗心之文人性情，清韵无声之幽情泻于笔，倾于墨，艺术要的就是和现实生活不一样。艺术让我们看到的是另一个世界，而不是把我们这个现实世界再拿过来让你重新看一遍，如这样，艺术是残酷的。
写意花鸟画是中国绘画史上取得成就最高、最能体现中华民族文化思想的一个画种。自明朝以来，写意花鸟画大师频出，浩若星辰，徐渭泼墨的畅快恣肆，开一代新风；八大山人笔墨的简约精炼，独标高格；吴昌硕得金石之趣庙堂之雅，领一时风潮；齐白石在文人雅趣中杂揉农民画与儿童画的成分，另有一番面目；潘天寿则以其博大的理性和修养，赋予写意花鸟画别样的辉煌。相对于这些大师炫目的风采，丹晖先生是在以质朴的笔墨语言渲染生命之蓬勃活力，他花很大的精力锤炼自己的笔墨技巧，大胆用笔，精心布色，让那些寻常的闲花野草在画面上郁郁葱葱地生长起来。“一花一世界，一叶一菩提”，在陈丹晖的笔下，流淌着浓郁的禅意与诗情，他以传统笔墨抒写现代意识，用淋漓的墨色水韵，演绎着明媚鲜妍的花，累累丰硕的果，振翅欲飞的鸟……在细节中表现天机无趣的大美，表现那充满勃勃生机、盈塞浩浩生气的宇宙精神。
丹晖先生的画的优点在于得势灵动， 构架独特。他在构图取势上，主要是通过相对因素的营造，达到一种有机结合和富有节奏的趣味变化他对于势的营造实属主体心理建构所蕴含的一切，映照在画面上的形态、形色、质地组合的关系之中。一个富有生命势态的画面是相对因素在一定度的控制下产生的，对比无度会失势，没有对比会呈现呆板僵化的现象。因此，在布势之时要奇中有正、缓中有急、虚中有实、平中有险，在矛盾之中求得和谐，用辩证的方法，适度把握众多因素的强弱变化，从而获得势态表现的勃勃生机，这是表现生命形式，揭示宇宙变化规律的重要手段。简而言之，丹晖先生的画面构架非常有特色。他不但十分在意以笔墨结构写形传神，而且非常注重画面的大笔墨构架。他的大笔墨构架主要是以大胆的有特点的留白和点线面所形成的笔墨旋律与节奏，以及黑白灰分布所形成的虚实关系构成了他特有的画面气势与气息。
对于一个画家来讲，筑基无疑是决定其一生成就高下的关键。牢固地扎根传统，全面打牢基础，为丹晖先生的艺术成长提供了重要的保障。丹晖先生是一位非常勤奋而又善于学习的画家，他既重视传统技法的临摹和吸收，也重视现实生活的观察体悟，在遍临历代花鸟大师的经典作品之后，他走出画室，悠游于山林溪涧之间，徘徊于苍岩古树之下，俯察草木葳蕤荣枯之形，仰观鸟雀飞鸣嬉戏之态。丹晖先生是清醒的，他在深入研读中国美术史的过程中，敏锐地意识到传统修养的重要性，读书、练字成了他作画之余最重要的功课。他在中国绘画的传统中开拓，他在中国画内在的艺术规律中探寻，他在成就卓著的历代大师的创作经验中总结，他在西方现代绘画的观念中汲取，更在生机勃勃的大自然中外师造化，另铸新意。他在气象万千的丰富生活场景中，捕获了别人未曾认识和发现的美，寻觅到了生活的诗意和情趣。
丹晖先生心中坦荡无垠，他的画亦清气浩荡，这种坦荡与清气正是我辈文人之根本，是年轻人奋发向上之根本。
艺术之道，思悟无穷，取法无边，上宗古法，下启新风，中西融会，贯通古今，任何人都是难能穷尽的。丹晖先生正值盛年，又有着丰厚的学养和旺盛的创造力，正着眼于更高远的目标。相信假以时日，他定会取得更卓越的成就。“扬丹晖之炜烨，朱焰之煌煌”，我们期待他创作出更多更好的精品力作，为华夏传统文化的发扬光大涂抹上更加浓墨重彩的一笔。
相信丹晖先生的绘画之路会越走越辉煌，技艺越来越精湛，璀璨如花，光耀中华。
