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古人说：竹之为物，非草非本。是的，它既不同于凡草，为物。不同于俗木。它是介乎于草与木之间的一种令人爱慕的独特的植物。竹是美的，长在哪里，便给那里带来超凡的风韵；生在哪里，便给那里染上脱俗的情趣。竹是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰，究其原因，不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸，文人画家用以自喻，从绘画功能来看，还因为竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其它花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”。用途广泛。那么竹子画如何画？如何画竹子呢？
画竹是不大容易的，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的困难说：“画竹要有千年之功”，我们也不要畏而却步，只要按步就班地循序渐进下点功夫，反复练习，是可以掌握的。
- 首先从临摹入手
选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本，反复摹写，体会用笔及组织规律。《芥子园画谱》就是很好的范本。
二、扩大临摹范围，同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。
三、经过前两阶段的学习，有些基础之后，外出观察写生，加进自己的认识和感受，印证和充实原来已掌握的规律，形成自己的面貌。“律于法而不拘于法,师于古而不泥于古”。
四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法
名家戚明国画竹子
（一）画竿的方法
竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。
发竿一 般笔顺从根向梢，由下至上，若枝竿倒悬下垂，则由上至下，握笔略侧稍逆，一节一节地画上去，发竿时笔酣墨饱，近枝叶处逐渐轻虚下来，为生枝布叶留下余地， 每笔起止有明显的顿挫，象股骨、肱骨那样，两头略粗，中间较细，又如同书法中的“一”字那样，起止处稍事强调。一根竹竿的上下各节墨色应统一，从根到梢一 气呵成，笔中水墨含蓄稍多一些为宜，以免画一节蘸一次墨，浓淡干湿难以控制。水墨过多，臃肿漫漶；过少则又干枯涩滞。墨太浓黑，看不出墨色层次，无法表现 竹竿的立体感，且与浓叶层次混同；太淡又觉虚幻无力，似在雾中，与枝节脱节，故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化，比枝叶淡些为妥。先蘸灰色墨，笔尖再蘸些 较深的墨，一笔下去，左深右淡，竹竿的立体效果立即时显现出来。
竹竿的节距靠根部较短，愈往上愈长。节距不等长，更不能颠倒，否则违反生长规律。
一根竹竿从根到梢，粗细变化不大，即使没有变化以无妨。
细竹嫩竿 节间不可断脱，可不画节，只要有顿挫就可以。更细的小枝以可一笔画到底，不生节也是可以的。画细枝时不必计较墨色。
作粗大竿时，若毛笔不够大，多采用复笔的方法，就是一节用两笔，第一笔同前；第二笔把带浓墨的笔尖转向右同第一笔平行画上去，合在一起，即是中间亮两边深的圆而粗的竹竿。还有一些人用排笔、底纹笔和扁平毛刷画粗竿，工具不同，方法一样。
竹竿在画面中的布置应注意
〈1〉画一根竿，避免冲天插地一竿到底，两头出纸，应当要么画上截，留天，要
么画下半截，留地。
〈2〉不画孤独的一根竿，无主从，少变化，至少需用细枝小叶作陪衬，穿插上下
左右。
〈3〉两竿以上不得平行并立，要有偏斜倾侧之势，一旦出现明显平行线条，则机
械呆板，必需添枝加叶，设法“破”除平行的感觉。
〈4〉节巴忌等长，各竿之间的节巴，忌互相节节相对，要错开。
〈5〉两竿以上，便应分出主次，粗细、浓淡、前后、正斜、长短、偃仰等差别。
