盘点2011之书画篇

回顾2011年的中国书画界，让许多爱好者们觉得，一些重大事件所产生的影响，已经远远超过了书画艺术的本身，当然，这些影响有积极的也有消极的，就像江水一样，有时会哺育滋养人类，有时又会贻害百姓，世界和谐发展的脚步及人类文明的进程，就是在这种博弈中艰难前行的。
《富春山居图》实现“心灵相约”
　 　2010年3 月，温家宝总理在“两会”中外记者招待会上，表达了让分别藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院的《富春山居图》早日合成一幅画的愿望，其中 温总理的一句“画是如此，人何以堪”的慨叹，牵动了两岸无数同胞的心。仅仅一年之后，2011年的6 月1 日，“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特 展”便在台北故宫博物院开幕。《富春山居图》为元代大画家黄公望所作，它也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，由于曾遭火灾焚断，最终该画分作两段，藏在浙 江省博物馆的前段为《剩山图》，台北故宫博物院收藏的后段，称作《无用师卷》。几十年间，这幅见证了两岸同胞骨肉亲情和悲欢离合的传世佳作，只能隔海相 望，实现这幅经典之作的合璧展示，不仅是一次时间和空间的跨越，也是两岸同胞的共同心愿。本次展览，两段画作虽然还不能真正地拼接在一起，但主办方特意在 背景墙上制作了电子合成输出图，初步呈现了两卷合璧之后的情景。有评论者称，这次“合璧”的意义，早已超越了书画艺术范畴，而成为两岸同胞在历史、文化、 民族层面上的一次“心灵相约”。
美术场馆扩建看空间更看水准
公共美术场馆免费向公众开 放，已经让普通的国人有机会走进艺术殿堂，而国家及各地美术馆的改扩建，则使场馆的环境、管理及馆藏品保护更加现代化和智能化。以中国美术馆新馆、中国工 艺美术馆等5 家“国字头”博物馆组成的博物馆聚集区，已经在北京奥林匹克公园开工建设。其中中国美术馆新馆、中国工艺美术馆将分别于2015年和 2014年竣工。新建的中国美术馆新馆，面积可达中国美术馆旧馆的10倍。据了解，旧美术馆因受空间限制，很多馆藏珍品多年才能轮展一次，面积的增加不仅 可以使收藏品扩容，也可以让人们更多地领略书画珍品的风采。除此而外，上海美术馆、天津美术馆、广东美术馆等也都在新建或扩建，对此，一位业内人士曾表 示，一座美术馆的好与坏，并不在于其空间有多大，关键还是要看它的建筑是否有风格有个性，更要看其藏品的学术水准和拥有量。这说明我们在大批改扩建美术场 馆的过程中，已经充分认识并注意到了建筑风格、使用功能、审美情趣以及民族精神等各个方面，“千楼一面”的建筑痼疾，或许能够率先在美术界打破。
失窃毁损造假暴露问题多多
　 　如果你问2011年哪个地方最“倒霉”，那肯定是北京故宫(微博)博物院了。先是香港两依藏博物馆在故宫展出的展品失窃，虽然警方很快破了案，但故宫博 物院赠送给北京市公安局的锦旗上却又出现了错字，让这个文化单位显得很没文化，以致颜面扫地。这还不算完，就在同一个月内，故宫博物院又经历了“会所门” 和“拍卖门”，虽然院方极力否认了这些指责，但随后发生的宋代哥窑代表作品青釉葵瓣口盘损坏事件，却让他们再也无话可说。故宫博物院在这一年发生的种种 “事故”，明显地暴露了管理以及从业人员专业知识和技能等方面所存在的严重问题。而实质上，故宫博物院的“漏洞”，在许多这样的院、馆也都存在着，比如 “金缕玉衣骗贷案”等等，就是在所谓的专家“眼拙口误”下发生的。2011年9 月，中央美院油画系研修班第一届的部分同学，在某报刊登了一封公开信，信 中称，北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中以7280万元的价格拍出的名为《人体·蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”，应是该研修班某位同学的课堂习作。此言一 出，立刻引起舆论震惊，可见，趋利忘义之风潮，已渗透到各个领域，并已经严重败坏了艺术的神圣和庄严。
书法“国展”搞表演饱受争议
2011年11月，全国第十届书法篆刻作品展(广西展区)在南宁开幕，同时，有千人参与了书法表演。这个展览一开始，便受到各方的质疑，当然，质疑的焦 点并非“国展”本身，而是参展者。有人提出，现在的一些参展者功利性太强，他们一直是在为评委而创作，为展览而创作，实质上也是在为名和利而创作，像古人 那样将书法作为精神寄托的人已少之又少，因而所展出的作品，必然跟风的多，有个性的奇缺，精品力作就更是凤毛麟角。但争议最多的便是“千人书法表演”，有 业内人士称，目前书法界的一些重大活动，多着眼于推广和普及，而缺乏专业的深入思考。这些活动虽然有利于书法从“小众”走向大众，但非专业化和庸俗化的倾 向也日益显露出来。