从上世纪七十年代至今，在中国这块文化艺术大地上数以万计的艺术爱好者、艺术家都在努力创作精品，为祖国的画坛增光添彩。宝钦就是其中的一位。
王宝钦生于河南杜甫故里，幼时习文书画，秉承家训，刻苦求学，主攻花鸟，对于陈子佛的典雅、石涛的率真、吴昌硕的老练、齐白石的墨韵、王雪涛的清新都能心神领会。做到烂熟于胸、智慧取舍，形成了自己清雅自然、简明情深、酣物笔墨、气韵生动的艺术风格。
王宝钦对花鸟画的钟爱，给我留下了深刻的印象，特别是他坚持磨练，博采众长，所显示出的艺术潜力，使我惊叹和赞佩！
赏读拜观宝钦的国画展览，每个人都被他的作品所表达的诗情画意所感动。《春酣》、《国色天香》等作品的祥和安逸、清丽高雅、高贵大气的笔墨、焕发神 采。《情趣》、《细雨和风》等作品洋溢着生命的活力、花与鸟的洁净、鲜活、灵动，体现出了他的情思和用心，娴熟的笔墨技巧，丰富绚丽的色彩成了他留住五彩 美梦的艺术语言。
王宝钦的花鸟画作品既有对中国笔墨传统的继承，又有新时代精神的体现；师法自然，气韵天然，用手中画笔记录着生活，感激着生活，传递着自然美，恬静 美与和谐之美。有着“国色天香”之誉的牡丹，是历代众多画家所喜爱的选题，他笔下的牡丹，浓淡相宜，清新洒脱，盛开的花朵与飘逸的枝叶沐浴着春风，抒发了 他丰富多彩的内心世界，欣欣向荣的美好祝愿溢满画面。一幅幅作品都流动着一种风和日丽、鸟语花香的艺术美感，使观者更加感受到春天明媚温暖的气息。
在他的笔下，由技入道、得鱼忘笙，能看到的是现实主义创作方法的升华，是激情诗境的表达，即使是尺幅小品，也是大用笔、大境界。令人感动的美的形式沁透了作者的不俗情怀。雅俗共赏的艺术表现手法，更体现着作者执着的平民意识和用艺术服务于百姓的审美追求！
我们深知，一个真正有水平的画家既不是突击出来的，也不是炒作出来的。一个真正有修养的画家总是努力远离那些廉价的炒作。他们总是以一颗平静顽强地不息的心走自己的艺术之路。
人们常说：“冰冻三尺、飞一日之寒”，宝钦沿着众多中国画家的艺术道路，博古通今、取长补短，为自己创造了绚丽的艺术殿堂。愿宝钦以后的艺术道路越走越宽、乘风破浪、青云直上。
