作为创作个体,不同画家有不同的人格独特性,但从职业活动的场暗示效应来看，中国山水画的认知风格、“经营位置”的构图方式和色彩的运用及其美学追求等,必会使其创作者的人格活动显现出鲜明的专业特征。长期与山水自然为伍以及山水艺术美的创造活动又会使山水画家的人格特征得到进一步强化。
宋代山水画大体可分为三类：其一是李成、范宽的传派，著名者有燕文贵、郭熙、许道宁等，其共同特点是以坚挺的线条来描绘北方的雄山大川，给人以冷峭雄峻之感，南宋著名山水画家有李唐、刘松年、马远、夏圭等，李唐更创大斧劈皴，用笔方硬，气势磅礴.
其二是北宋中后期米芾、米友仁父子所开创之湿笔水墨写意山水，史称"米氏云山"、"米点山水"，水墨迷离，情韵别致，对后世文人画影响深远。
其三即继承唐代李思训传统的青绿山水画派，代表人物有王希孟、赵伯驹、赵伯驌等。
《千里江山图》——王希孟作品
《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。
《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。
宋代孙绍远在《声画集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“有声画，无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。
马远作品
马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。其子马麟，承家学，工人物、山水、花鸟，曾为画院祗侯，代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴，画风较其父更为致密纤巧。
中国山水画崇尚自然、天人合一。历代山水画作品中至情至爱的流露是源于自然、又超然物外的,是纯真的自然心象的外化。古代先哲不把自然看作无生命的、异已的存在,而将天地宇宙视为内心的托寄,用主观意识的理想精神来包容天地宇宙,研寻自然存在的组合方式。
