国画的构图

国画的构图，使内容和形式统一起来，形与神统一起来，现实与浪漫同意起来，国画的构图，它不是单纯的形式结合或构成，它不仅要表达作品的内容，而且应该是作品内容的分析者，构图的形式美不是目的，而主要是通过美的艺术形式来表现作品的主题思想。
      构图中，有矛盾对立的因素，画面就会生动，艺术的形式美，是通过构思和艺术技巧揭示事物的内在矛盾，动态的矛盾，这里包括情节的矛盾，各种事物，从外部形象到内部关系，从画里到画外，统统联系起来，互相配合，互相呼应，互相牵制，使人看到它们的互相关系与各自不同的状态特征，在构图技巧上要注意外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应。内在的美就会渐渐地显映出来，中国画的画面要主次分明，既要有集中，又要有多样的变化，没有主次的画面是松散的，没有主体也就很难表达内容，主题不当，主题不明，主题是构图的统帅，主题不论大小，位置不论偏正，关键是次体的安排，使之获得足够的空间，不絮乱，不喧宾夺主，使主题典型，形象突出，画面所占据的空间，运用的好，会产生独特的效果，艺术的内容与形象的饱满生动，有赖于重要细节的典型，对这种细节要精心选择，巧思设计，着意安排，其它次要的细节应精简或删除，以求得整体的的完整，造型简练，无细节则空，细节过繁则乱，因而要求细节典型，形象色彩位置空间都要注意大小，有对比，画面的形象性格就会鲜明，对比含有刺激因素，引人注目，事物有差距，就产生不平衡，不平衡就会产生运动，这种运动的规律，也形成了艺术的造型的美，画面构图的差距，往往使形象更为生动，所谓险的构图，就是有意打破平衡，扩大差距，变化激烈，造成奇险，在构图中善于运用“差距平衡”而产生的两种形式美。
      画面的动是主要的，静是相对的，形象传神，所谓神态，情势，都是指形态的动，静物不静，构图中的静，是指动态相对的静，水动山静，树动石静，鸟静花动，在构图形式上，对称整体上是静，在局部上可能又是动，每幅的构图都是动中有静，静中有动，总之，构图要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。画面要讲究虚实相生，形象距离，色彩明暗，都会产生虚实变化，对于绘画来讲，虚实：有景有情有意，有显露有含蓄，这些构图的法则，对绘画雕塑等都是一个共同的原则，对待每一种作品，每一条原则，不是孤立的去衡量和运用，而是看它的整体和各个环节去解决问题。
      在构图中，还有一些提法，如左右相称，长短相形，前后相随，高下相倾，曲直相接，大小相成，宾主相应，都是指外部形式的联系，构思创造形式，构图体现构思，构图不是艺术作品的终结，而是一个作品的开端。