水墨大写意国画

中国画有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，水墨大写意乃是中国绘画独具一格的艺术形式，其大黑大白、酣畅淋漓、高度概括和纯净的审美趣味，既显现了传统的深厚功力，更体现了现代人自由表现的心理需要。

一方四尺大写意荷花《清韵》

艺术的本质在于表现生命的节律，在于表现生命最深层的律动，是自由之美，是意象之美。大写意借助于水墨的“意象”形式来表现这种难以言状的心灵律动是最能体现画家和观众追逐自由的最高理想的。自唐代王洽开创了这一创作方法以来，大写意不断焕发出新的生机，特别是宋代画家梁楷，用奔放淋漓的笔墨描绘出格调高古、洒脱不羁的人物形象，所写出来的“意”包含了画家对人物精神的深刻把握，并给予形象以象征性意味，充分体现了中国人重主观表现、重精神内涵的艺术思想。

水墨大写意是以黑与白为主来构成的艺术，有其深刻的哲学内蕴。水墨画与其它绘画门类相比，在形式上最为简单明了，醒目单纯，黑与白将大自然中五彩缤纷的色简至极限，是色彩领域里最有概括力，容量最大的两大色系。黑，庄严、肃穆、深沉、稳重、奥秘无穷，充满神秘与遐想，可使疲于奔命的现代人的精神得到抚慰与平衡。与此同时，还在于水墨大写意由于水墨的透明性和交融性，使不同浓淡、干湿、轻重、虚实各类笔触所呈现的丰富多彩和魔幻般的可遇不可求的唯一性。

笔墨中所蕴含的节奏与韵律体现了与大千世界的同构美，画家随意挥洒中笔墨的冲击和交叠所呈现的偶然效果往往超出一般的实际感受，而给人一种出奇不意的满足。画家所倾注于笔端的主观情愫和意味是无法重复的，它是画家特有的人生经历、性格气度和文化修养的总和。