反映时代的现代人物画

二十世纪以来，西方艺术的观念和造型方法对中国人物画产生了巨大的影响，中国画以其巨大的包容和吸纳能力，使得自身在碰撞、交融的过程中，焕发了巨大的生命力，从而使中国画坛出现了“中西融合”、“延续传统”等不同的追求，不同风格的艺术流派。

在百年的历史进程中，特别是新中国成立以来，人物画作为反映时代，讴歌生活的创作主题，造就了一批写实能力高强，又能极尽可能运用水墨笔法刻画人物。他们的作品大都保持了贴近生活，走向自然和关注时代的创作精神。现代的人物画中，具有一定的主观感受，内心世界的表达上，在艺术语言形式技巧的完善和艺术个性的发挥上，都进行了积极的富有成效的探索和突破，从而在开拓题材、语言技巧和工具媒材的新领域，显示出多姿多彩而生机勃勃的状态。

中国画最重要的是取决于它的文化精神品质，这也是中国画在世界各民族和地域绘画中最主要的体质。画家在注重绘画本体的训练之外，更加注重传统国学的学习，像诗、书、画、印等个方面总和修养的提高是不可获缺的，他们在这些方面都有深厚的积累，这无意对画家今后的发展奠定了基础。

在此之前，很多人物画家都已具有丰富的人物画创作经历，并且在一步步地强化自身的绘画能力，并从生活到艺术，从传统到现代的思路转换中寻找自身的艺术方向，查补自己知识结构的不足，在现实主义美术创作的框架中，不断强化自身的笔墨造型与写生能力，深入生活中的写生、采风，在绘画中参悟传统水墨技法，积蓄了丰富的创作体验和创作的能量，在一定程度上创造了和而不同的个性化语言形态，是创作根植于现实生活的体验中，从而是自己的作品具有现实的艺术感染力，这正是最为乐观的结果。