古代墨色细分详解

书画创作自古都有，它经历着千百年的传承和发扬。在古代墨色细分中，书法创作有“墨分五色”之说，清代绘画理论家唐岱在《绘事发微-墨法》中将墨色分为“黑”、“白”、“干”、“湿”、“浓”、“淡”等六种颜色并巧妙运用，国画中的水墨画近物用浓墨，远景用淡墨，云雾用白色，使得国画面显示出层次来。国画界的“墨有六彩”与书法界中常说的“墨分五色”大同小异。

中国书法、国画将墨色细分为“浓”、“淡”、“焦”、“干”、“湿”五种。浓墨色重，行笔滞涩；淡墨色轻，能显层次；焦墨色枯，好作飞白；干墨色纯，便于行笔；石墨色润，易洇易染。只要用得好，各种墨色都很美。南宋词人家书法家姜夔在《续书谱》中说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”这是书法用墨的指导性原则。

在书法创作之中，浓、干燥墨写出来的字形体显得坚实、厚重、险峭，易于表现阳刚之美。淡、湿、润墨则易于变现出阴柔之美和空灵幽深的意境，但不管用什么墨色写字，作品的总体和谐是主要的，切忌半幅浓墨半幅清淡，或在一个字中出现较大的浓淡差别，要结合字体、风格、布局而各尽其妙。这就需要作者长期实践，认真对古代墨色细分进行研究，不断积累创作经验，同时要善于鉴赏，反复观察、学习和借鉴古人用墨的范例。