浅谈国画创作中的吉祥图案

在中国，国画创作中的吉祥图案一直伴随在人们身边，它是人类希望的灵光，穿过历史的长河，它已经成为了代代相传的艺术。尽管时代特点不尽相同，但人们追求幸福、平安的期盼是不会改变的。

正因为有着渴望美好生活、向往美好未来的期盼，画家才将身边的梅、兰、竹、菊和花、鸟、虫、鱼等赋予了象征意义，并将龙、凤、麒麟等作为瑞兽创造出来，并赋予其以神力，守护人们的生活。更因为人们对幸福的渴望，希望神灵的庇护，于是又有了国画佛像图中的福、禄、寿三星等与我们相伴。

书画家对这些吉祥图案的创作极其用心，有用图形组成的，有用文字组成的，也有用文字和图形组合在一起的，其大部分是“图必有意，意必吉祥”的形式，特别是在清代书画创作中最为盛行，这些吉祥图案，既注重纹样的形式美，又注重纹样的寓意美，它是中华民族热爱生活、追求美好生活的体现，也是我国优秀道德传统的反映。

《庄子-人世间》：“虚室生白，吉祥止止》”成玄英疏；“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”将福善之事、嘉庆之征回城纹样，即为“吉祥纹样”。同时，这些吉祥图案不仅仅体现在书画创作之中，而且早在古时的其他艺术创作中也有所体现。如：战国时期的铜镜、秦代的瓦当，汉代的画像石画像砖、隋唐五代的雕塑石刻以及宋代的建筑彩画中，都可以看到丰富多彩的吉祥寓意图案。特别是元代以后，含有吉祥寓意的图案在民间更为流行。体现出了书画艺术与中国传统艺术的相互交流、相互融合。