中国是一个艺术大国，具有悠久的历史，蕴含着丰富的文化精华。国画的绘画技法虽然随着时代的发展有所改变，但其技法精髓却不曾改变。下面我们就讲解传统国画九大着色技法的运用，按照染色时的部位、面积、笔法可分为以下九种着色技法：
1、平涂——在分染前平铺一层底色，以均匀为好，比重的颜色要饱和，水分适中，太干不容易涂抹均匀，太湿则会留有水印。通常涂两遍即可达到匀厚的效果。平涂多用石色或白粉，如染朱红色花要先平铺一层朱砂，染粉红色花要先涂一遍白粉。
2、分染——又叫“凸凹法”或“晕染”，用以表现花、叶、枝干等结构形态的凹凸变化或颜色深浅的变化，使之更具立体感或浑厚感。此法须用两支笔，一支笔蘸色，即色笔；一支笔蘸清水，即水笔。色笔着色后，用水笔颜色块边缘将其晕染开，形成由深到浅的效果。
3、罩染——在平涂或分染之后以透明的植物色平涂。笔触及笔力都要均匀一致，颜色不宜浓烈，一边干后在染第二遍，否则易将底色搅混在一起。罩染和平涂方法一样，区别是平涂是在未增着色的白纸上进行，罩染则是要在平涂或分染的基础之上。
4、接染——用两支笔个蘸上两种类似的颜色（如花青和草绿），相向用笔，在二色即将相遇之处用清水笔使其衔接，色彩在湿的时候渗接在一起更容易显得“活”的效果。
5、点染——先用整个笔头蘸上较浅的颜色，再用笔尖蘸上较浓的颜色惊醒点写。如此一笔画去即会产生色彩变化，并且色彩会在纸上自然渗和，效果灵动活脱，极具笔墨韵味。配景中的石头，苔草、竹子、柳树等多用此种方法。
6、冲水、冲色——先用一支单色笔画出物体形象、要肯定准确，忌讳多次涂抹，再用另一支饱蘸清水或其它颜色额笔在“色块”点染，水与色的流动交融便会产生润泽生动的效果。
7、烘染——为使主体突出或加强某种氛围、突出意境，用墨或色彩在主体周围进行晕染或点染。
8、托色——为使主体厚重响亮，在纸或绢的背面平涂一层与正面色彩相同或相近的石色（白粉），托色避免了在正面多次涂染石色，以致原来已经分染好的部分被遮盖或变得模糊不清的现象，不但不损伤正面的色线而且使之更加清晰浑厚。
9、提染——是分染的一种，染面较小，在叶片罩染之后用石色或其它颜色边缘或尖部，或者在浅色和花瓣边缘分染白粉、署红色、朱色等。
