中国花鸟画作为一独立的画科来说，始于魏晋、南北朝，盛于唐、五代，至两宋，工笔花鸟画已臻极致，于明、清写意花鸟画达到巅峰。近现代一些画家如高剑父、徐悲鸿、林风眠等汲取日本或西洋画法，勇于探索，另辟蹊径，面貌一新。
李绍山现在在多年的花鸟画创作中，感受到虽然花鸟画流派众多，风格各异，诸如徐熙野逸、黄家富贵、苏东坡清疏、陈白阳淡雅、徐渭奔放、八大冷峭、任伯年洒脱、吴昌硕古朴、齐白石稚拙、潘天寿雄强。然揭开表象看本质，唯一不变的是国画所独具的写意精神。纵观古今大师作品，或雍容典雅，严谨工整，或水墨淋漓，挥洒酣畅，无不浸透画家对自然之取舍，对社会之感悟。以笔墨肇为为载体，状写花木鸟兽之品质，融汇毕生学养，表达纯真之心声。古代萄论中“遗貌取神，不似之似”造型理念，如是而已。倘若当今有志于花鸟画创作者明于此珲，则“笔墨等于零”、“守住中国的底线”等争论也许不再发生，十一届全国美展所引发的关于中国国画书写性的缺失问题也应该早有结论了吧。
李绍山先生认为，临摹也是花鸟画入门的重要途径，它和中国书法的学习是一样的。前辈大师为我们留下了不计其数的优秀作品，几经历史的验证与沉淀，作品中所蕴藉的丰富的技法、悠远的意境、深厚的内涵，至今闪耀灿烂的光芒，是找国非物质文化遗产重要组成部分，有待于我们去挖掘、整理、学习、研究。然而，即使是成熟的技法也需要随时代变迁而不断完善与更新。所谓“法无定法”，善学者取其精华，去其糟粕，最终达“无法”之境界。
在多年的绘画创作中，李绍山先生发现，若想创作出优秀的作品，只靠临摹不行，如此会步“四王“之后尘，还应该外师造化，中得心源。北宋范宽曾说：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师於物者，未若师诸心。”清代石涛“搜尽奇峰打草稿”一语同样道出了写生与创作的关系。大量素材的提炼、取舍与画家画内画外修养的高低，直接导致一件作品的成败。写生是积累，创作是升华，更是画家心灵的写照。
李绍山从师于著名花鸟画家张立辰先生，多年来从事花鸟画的研究与创作，对古今大师诸如八大、徐渭、吴昌硕、潘天寿等人作品持有独到见解，对老师张立辰的艺术更是心领神会，加之绍山兄勤于写生，乐于交友，足迹遍及大江南北，见多识广。近年来，取得成就为世人所瞩目。今现其《花鸟画精品解析》一书稿，甚为震动，以其平生所学，深入浅出，通俗近人，同道后人，当获益匪浅。欣然为之序。
