如何鉴定中国书画

本人爱好书画收藏，就书画收藏当中伪劣鉴定的问题谈一些个人的看法。书画鉴定，张珩先生遗著《怎样鉴定书画》有言：书画鉴定这门学问，并非深秘玄奥，高不可攀。目前常用的是鉴赏式的分析判断法和科技实验测试法。一般地说，一幅中国字画的鉴定需要分三个步骤来完成，即鉴赏判断；实据考证；实验测试。（一）、鉴赏判断，是目前最主要的鉴定方法。要凭经验和比较，提高目鉴水平。（二）、实据考证，借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等，对作品的有关问题进行考证，以判断作品的真伪。（三）、实验测试，这在目前尚处于开创与试验阶段。已经尝试运用的技方法有软X光摄影，如董源《溪岸图》山水画，通过软X光摄影，显示出历次修补的迹象。某专家组已经利用“峰码技术”，对当代中国书画家作品真伪进行鉴定，经过理论研究和反复的实验检测，作出了具体方案。它是基于现代化高科技基础，对当代中国书画艺术品进行有效的权威性的科技鉴定。是对书画艺术品常规鉴赏分析鉴定结果的科学证明。书画峰码技术鉴定的基本原理是根据不同画家的自然人所处的不同的年代，不同的书画风格，不同的用墨、色、印将这些不同的因素，通过化学和物理方法整理成个人书画作品的基本信息。再通过电脑技术整理，产生个人作品和个人作品风格的波峰复合图象，及书画家个人作品数字编码（画家个人编码是向社会公开的，也是画家本人的作品“身份证”编码 ）。画家的作品在市场上需要鉴定时，只要将书画家作品的全部或部分放入“书画峰码检测仪”几分钟，经过“书画峰码检测仪”测试，如果测试结果与原始个人波峰图象完全相同，测试作品编码与书画家个人作品编码完全一致。则说明作品为画家本人的真迹。如果测试结果与个人作品波峰图象不吻合，编码与个人编码不一致，则本作品不是画家本人的真迹。此外，丝织和纸张研究的专家，曾对一些古绢和古纸作过高精度电子显微镜摄影，积累了一些丝质编织结构的图像资料、纸张的材质和纤维组织的图像资料，为绢纸的时代鉴定提供了基础性的科学数据书画鉴赏分析的依据。首要的是观察书画表象直观的形式和特点。包括画面的书画风格、作者款萤他人题跋、收藏印记、尺寸质地、装潢形式等。在这些要素中，书画的风格尤为重要。即所谓“以笔墨论真伪）书画风格包括时代风格、个人风格、流派风格、地域风格、类型风格等。即作品本身的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、美学格调等。其次，要运用旁证材料，即指作品以外的有关材料，如书画著录、碑帖的刻拓本、照相影印本、文献资料等。鉴赏判断中，最重要的是时代风格和个人风格。时代风格是指一定时代艺术所呈现的统一的基本特征，在题材、构图、笔墨、主题等方面所呈现的统一的基本特征。一个时代的艺术风格包括许多层面，有“类型风格”，就是杰出画家或书家建立一种新颖的典型风格，被称为“样式”或“法式”，即成为“类型”，影响当代或后世。例如唐代出现了吴道子的“吴家样”、张萱的“张家样”、周窻的“周家样”等；书法如唐代楷书有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等体，草书有继承“二王”的行草体，继承智永的小草体和张旭、怀素的狂草体等。另外，时代风格体现为各种流派风格的总和。流派风格既有地区特性性，也有机构特性，还有是由艺术志趣相近的画家群体组成的共性风格，或者上下传承形成的共性风格。地区画派如宋代的北方山水画派、江南山水画派、明代的浙派、吴门画派、松江画派等。机构性流派如北宋、南宋的宫廷画派、明代的院体画派等。艺术意趣趋同或前后传承的流派，如明代“老莲派”、“莆田派”、清代“四王画派”、“扬州画派”、“南田派”等。时代风格中还包含一个重要方面，就是这一时代主要画家的个人风格，虽然并未形成流派，但影响很大，传播甚广。如元代的赵孟瞓和元四家、清代的“四僧”、清末的任伯年、吴昌硕等。个人风格既是把握时代风格的基础，又是鉴定有款作品真伪的关键。个人风格的诸要素中，同样包括题材、主题、创作方法、表现形式等，而其中最重要的要素是画家的笔墨形式，其次是题材、结构和剪裁、造型语言、画家题跋和名款等。（1）笔法：是画家在形成典型的个性风格后，为其个人特有的用笔方法和笔法语言。例如用笔的力度、方向、速度、运锋的节奏，线条的形态（线型）、笔法所体现出来的意趣等。一个画家经过长期的操练，会形成定型的笔法，即“笔性”一旦凝定，较难改变。尽管有的画家的技法形式多样，兼能工笔、写意、白描、水墨、设色，而且有早、中、晚期的变化，但他习惯性的笔法特点，总会体现出来。例如赵孟瞓画的笔法总体特点是工中带拙，劲中寓秀，功力深厚又有笔墨韵味。吴昌硕的绘画虽有中晚年的变化，但他运用篆书、草书的线条画花卉、树石，笔法锋正势圆，沉厚雄健，是贯穿前后的。诚然，一个画家早、中、晚年的画技和画风会有变化，应了解变化的轨迹，才能较完整地掌握他的个人笔性。如唐寅的山水画，早年学荆关和王蒙，笔法细劲峭硬，多用铁线皴和乱柴皴；中年从师周臣，用笔刚健爽利，多用小斧劈皴和长披麻皴；晚年融合各家，刚健和柔润并济，笔致灵活清秀，格调清雅。（2）墨法，包括设色法。即画家运用水墨和色彩的个性特征。一个画家用墨的浓淡深浅干湿枯润有一定的习惯方法，墨色层次的表现手法也各有特点。而用墨设色又是与笔法紧密相联的，是通过笔的晕染点泼的运动来表现的。以水墨法来说，董巨善用水墨晕染法，米云山创用泼墨，龚贤以积墨法见长等。设色也有历史发展进程，唐代多重彩，五代始见淡彩晕染法，元代黄公望创浅绛法等。（3）造型语言：每个画家都有自己较固定的塑造形象的艺术语言。具体体现在人物形象、山峦形态、树木、岩石、屋宇、花开、鸟兽的画法，都有一定的习性，甚至山石效法、点苔法、线描法等形式语言，也都带有个性的特点。一些具有原创性的画家之造型语言尤见鲜明。诚然，画家因学习前人的造型方法，会有传统的延续性，但多少会加入自己的造型因素，而流露出个性色彩。 （4）结构和剪裁：书法中的结构主要是指结体和行气；绘画中的结构主要是指构图、经营位置。有些画家有特殊的结构形式，即图式。例如北宋中原画家擅长全景式的雄伟构图；江南董巨多作平远式布景；南宋末马远、夏圭的图式有“马一角”、“夏半边”之称。书法和绘画的结构有很大的延续性，而且作伪者也较易仿学，但是要仿得自然和谐，却是很难的。