作为99字画网的签约名家,我与王宝钦先生已相识多年,春日里,艳阳高照,邀三两好友,同去王先生处,高谈阔论,甚是喜悦!
看王宝钦先生的牡丹画给我别样的感受,其设色的准确性、独创性和造型的透视空间感极强,画面构图简洁灵动,整体感觉韵气十足,生在牡丹之乡的他自幼便与绘画结下了难解之缘,后毕业于浙江美院,调入市文化馆,省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。40多年来痴心于牡丹画的创作在文人荟萃的北京书画界创出了属于自己的一片独特天地,谈及牡丹画的创作王先生坦诚地讲:“中国的画家很多,而在花卉这一领域里画牡丹的人更多,也可以说每个画家都能画两笔牡丹,但如何在众多的牡丹画家中脱颖而出,别具风格确实很难,王雪涛老先生牡丹画得很好但我们不能照搬,因为一副好的作品除了神韵、画风、创意之外还要有自己的思想”。基于如此,王先生遍阅历代名家牡丹画作,慧心研究,同时以自然为师,注重写生,悉心观察牡丹花在春、夏、秋、冬、风晴雨露等环境下的精神形态,多年的辛勤,创作和不断研磨,他在集学百家的同时潜心研究创作出大量人们喜闻乐见的牡丹画作品,其作品明艳灿烂,气质高雅,虽浓艳娇媚又不流于俚俗,形成了清雅俊秀、格调高昂的独特艺术风格。
观王宝钦先生的牡丹画犹如走进了色彩缤纷牡丹花园,形态各异,神情备至,真可谓争奇斗艳,庄子渔父中有言:“真者,精诚之至也,不精不诚,不能动人 故强哭者虽悲不哀,强怒者,虽言不威强,亲者虽笑不和,真悲无声而哀,真怒未发而威,真情未笑而和,真在内者,神动于外,是所以贵,真也”。王先生在醉春中把牡丹的花蕊点成了朱砂色,墨色相容相得益彰,他的作品画面充满了诗情画意,令画面呈现出一种高贵典雅,雍容华贵的大乘风范著名花鸟画家汤文选常说:“画画博大为上乘,个性为中乘, 物象为下乘,博大实质就是要画出宇宙间生命的律动,画出天地万物的灵气和人文精 神来,王先生对此深有感悟,他常讲:作为一 个画家,不仅要有准确的造型能力 描述物象的外在面貌,更要通过自己的观察,表现出本人对社会对人生对绘画的深刻理解和感悟来,画中的每一枝、每一叶、每一个花蕊都应是自我心灵的写照,把人世间的真、 善、美的物象用饱蘸,激情的画笔做语言在画中表现出来 画中的元素,小者可视为师生、父子、母女、大者可理解为祖国母亲和宝岛台湾等等,总之, 亲情与爱心始终贯穿在他的每一幅作品中如同音乐家用旋律,舞蹈家用形体一样用自己激情的画笔抒写自己的情、自己的爱展示自己最本质的艺术风采 ,因此他作画绝非为作画而作画,每幅画都融入了自己很深的思想感情因素,宋人黄休复在益州名画录中把逸格列为首格,我以为王宝钦先生的牡丹画仅此便具备了笔墨精炼,意趣出常的逸格品位和格调追求,与此同时,在表现技法上王宝钦先生墨色兼用,设色极为准确、大胆、不拘常俗。他的每幅画看来都雅而不俗,意趣天成,意味深长,深得业内人士喜爱。
是的,与王宝钦先生的谈话让我感触很多,收获颇丰。我们可以想像,两年之后,五年之后十年之后的他会怎样,这里我真诚地期待着王先生在牡丹画的艺术道路上走的更远,走的更好。
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