从中国画注重线条，可以知道中国画的工具—笔墨的重要。中国的笔有极大的表现力，因此笔墨二字，不但代表了绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。
古今画家、理论家，均十分重视书画的笔法、墨法和章法，中国画家从书法的研习中领悟用笔、用墨之道，然后应用于自己的绘画创作之中，己是屡见 不鲜，正如开篇所论述的，吴道子精研书法，而后用于绘画，使得画艺精进。 黄宾虹深谙书、画同法之道，告诫友人:“用笔起讫分明，用墨干湿融合，布 局疏密适宜，山有脉络，水有源委，路境交通断续，此章法也。浓淡深浅，层次重叠，此墨法也。刚柔相济，转折圆匀，此笔法也。练习笔法，功无间断， 古今学者区别之品，力争上游，吾辈勉之。”
对于书法与中国画这两支艺术奇葩而言，用笔和用墨都是同样重要的，它 们互为表里、密不可分、相辅相成。八大的每一幅书、画作品都是用笔用墨相 互作用的结果;墨色的干湿枯润与行笔的缓急、节奏有着非常密切的关系。康 有为认为:“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色 者，皆不是以言书。必黝然以黑，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等。而幽光若水纹漾于波发之间，乃为得之。盖墨到处皆有笔。”
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