当 下，展览已成为书法艺术最主要的展示、交流和传播方式，近三十年也凭借这一传播方式将书法这门传统的艺术，迅速的在中国大地及国际舞台普及开来。每次国展 的影响力，借助现代传媒，是古代任何传播方式不能比拟的！它可以使人一夜成名，所以，其竞争性日益加剧，其残酷性已可以与奥运冠军的竞争相比美！因竞争的 加剧，所以评审规则也在进一步细化，评委周俊杰说，从行草展和二届兰亭奖的一系列做法来看，评审细则在进一步完善，日臻成熟，十道评审程序中都有具体而严 格的要求，任何人都不可能左右某件作品的落选、入围、入展与获奖，作品命运的唯一因素是艺术水平的高低！从这一点来看，新一届中国书协评审群体还是比较公 正的。
既然展览的评审规则越来越细，这就要求参展者不能忽视这些规 则，要认真研究，来适应这些规则。目前的国展，每次来稿几万件，这对评委来说，工作量是非常大的！尤其是初选，每件作品的过眼时间仅是几秒钟，所以作品第 一视觉感官一定要好，这里面包括情趣、格调、章法、用纸、用墨。对于搞专业的来说，打开作品的第一眼，对上述几个方面会有一个大致的判断，而且这个判断决 定着对这件作品的评判，以至于对作者的评判。因此注重对以上几个方面的大视角把握，是作品参展的一个前提。
这就必然要注意到作品的形式。作品的形式也是跟作者的情趣高低、审美眼光悉悉相关的。一个格调低俗的人，其做出的作品形式肯定不会高到哪儿去。因此注意形式的制作和排布，也须仔细来审视，不能随意粘贴和搭配。
首先看用纸与选色。现在市面上能见到的纸种类繁多，但真正高档的纸不多。有的色宣火气太大，色彩浓艳；有的 洒金、烫金草率、粗糙，完全失去纸本身的典雅和舒适的美。白宣纸，有的用料粗疏，做工粗糙，提不起书写兴趣。红星净皮纸质量稍好一些，然品种单一，未作进 一步加工。近几年，泥金、泥银类的将宣纸作进一步加工的纸出现，一时间各类展览普遍使用，用量迅速扩大，造纸者应接不暇，而质量也在下降。刚开始时光亮、 质厚；而现在粗涩、不匀、脆、干、易断裂。宣纸是书法的载体，因此对纸的选择会直接影响到书法作品的视觉效果和水平的发挥。如王冬龄先生的草书只有写在上 好的红星净皮上其仙风道骨的气质才显现的淋漓尽致。而汪永江先生的草书写在熟纸类的材料上则风神勃发，熠熠生辉。因此对材料的选择一定要根据自己的特点来 合理选择，如不假思索可能适得其反。观近几年获奖的作品，无不是在书写与用纸上达到了相得益彰的效果。如韦斯琴小楷，用淡冷色的纸，与其瘦劲俊俏的用笔风 格相协调。吴行则用泥金纸，用锦绫装裱，与其小楷凝重、利索、充满阳刚之气的书风相辉映。宇文家林用的是白宣纸，以偏淡的墨写出，用笔精致、利索，显得作 品清润可人，惹人喜爱。当然用纸有个人习惯，习惯了某类纸，创作时最好别换。扬长避短，才能使自己立于不败之地。
用墨。用墨和选纸是紧密相连的。如用泥金和泥银纸、绢等材 料，最好用漆烟研墨，这样纸上才会挂墨，而且加水后的淡处也会十分妥帖，而不会显得燥气，飘浮和无力。如直接用墨汁则浓度不够，会出现上述三弊。自去年开 始，展览趋向于用白纸宿墨，而且有蔓延的趋势，需谨慎。明中期以前，一流的书法家是不用宿墨的，因为宿墨脏。水渍溢出有时看上去，令人很不舒服。因此，有 人把新墨与宿墨调和使用，有时也会起到很好的效果，但要注意比例。我认为宿墨要少，这样会起到墨浓、沉着厚重而干净的效果。如行草展中王义军的一等奖作品 所用材料为绢，用墨为新墨加宿墨再加墨膏，黑浓，用笔叠加清楚。但墨膏也易脱落，显得脏，我们使用时要注意。今年暑假在敦煌文物陈列馆里见魏唐写经十几 卷，所用纸为不很吃墨的麻纸，用墨为松烟研墨，不很黑，略呈灰色，与纸的灰白色十分协调，让人感到高古而不失生动，以前总看写经印刷品，感觉没什么大不了 的，而真迹则绝不同，用笔用墨都极为生动，使转合理。可见，书写者的心态既虔诚又十分放松，有的完全达到一种自由书写的境界，水平是非常高的。
近几年，日本墨汁和中日合资的墨汁开始在市场上出现，墨汁细润，尚可用。当然，用墨个人有个人的习惯，不必强求，只要能有好的效果即可。
