李苦禅

从艺历程

1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生于山东省高唐县李奇庄的一个贫农家庭。

1916年入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。

1918年暑期，入北京大学“画法研究会”，从徐悲鸿学炭画，并受益于陈师曾、贺履之、汤定之等先生。

1919年次年，临摹徐悲鸿的油画《搏狮》。

1919年以聊城二中学生代表的身份赴京，参加“五四”以及“六三”爱国运动。

1920年在北京大学中文系旁听，攻读中文。

1922年考入国立北京美术学校西画系学习油画，是年接受同学赠名“苦禅”。

1923年拜师齐白石，成为齐门第一名弟子。

1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。

1925年就学于北平艺术专科学校西画系。开始学习中国画。

1927年5月22日，《晨报》副刊《星期画报》第85号发表其作品《松鹰》，齐白石在画上题道：“昔人学道有言一而知十者，不能知二者，学画亦然。

1928年与王森然结拜为兄弟，并应邀住在王森然西四石碑胡同的家中，二入朝夕相互学习。

1930年，应聘到杭州艺专任国画教授。

1931年，在杭州国立艺专任教。

1932年，在杭州国立艺专任教。

1933年，在杭州国立艺专任教。

1934年秋，在上海举办个人画展。

1935年，参加“一二·九”爱国游行示威运动。夏，与张大千重逢于北平。次年，家庭遭变，与凌嵋琳离异；改字为励公。

1936年，以兼课与卖画为生。1月，北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》。

1937年，北平沦陷。此后，他辞去日伪“公立”学校教职，短期在私立美术学校教中国画。当时，他主要靠卖画为生，并参与中共领导的地下抗战活动。

1939年，5月14日，以“勾结八路军”的罪名，与学生魏隐儒同时被日本宪兵逮捕入狱，遭刑讯28天，受到严刑拷打，出狱后拒绝伪职，并继续参加爱国活动。次年，与学生魏隐儒、齐白石的弟子李榛在北平中山公园董事会举行书画联展，作品销售一空，生活上的困难暂时得到缓解。

1941年7月5日至7日，在北平中山公园举办画展，展出作品50余件。

1942年4月2日至4日，与魏隐儒赴山东，在济南青年会举办联合画展。

1946年，被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授，并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事次年，结识画家吴作人和许麟庐。

1948年春，在北平中山公园的“来今雨轩”举办画展。

1949年解放前夕，与何思源(北平市市长)、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。

1950年，受到不公正待遇，被剥夺了讲课的权利，遂上书毛泽东主席。

1951年调民族美术研究所任研究员。因自愿报名于土改工作，土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常，画家一生很少作山水画，此为其中极珍贵之一幅。

1956年夏，应邀去北京大学美术社讲学。广获好评。

1961年应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。

1964年在中央美术学院受到不公正批判。

1966年“文革”开始，因被诬为“反动学术权威”而遭残酷批斗和查抄，被关入“牛棚”，受尽折磨，绝不屈服。

1969年“造反派”逼他违心承认在抗战时期曾有失节行为，他愤然写下了保证书，以反击“造反派”对他的污蔑。

1970年，被强令下放到河北省磁县“五七”干校“劳动改造”，多次晕倒。

1971年，因病回京，被指令在中央美院传达室看门，不久即退休居家。

1972年，周恩来总理指示抽调一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画，李苦禅也在其中，三年中为国家义务作画三百余件。

1974年，被“四人帮”打成“黑画家”，遭大会批斗四次，但他愤愤不平，暗地里照画不误。

1975年，他预感到“四人帮”之流的末日就要来临，挥毫画了《白菜江蟹图》，以白菜自喻，以“江蟹”讽喻“四人帮”。

1981年投入科教片“中国花鸟画”、“苦禅画鹰”与“苦禅写意”的拍摄工作，将毕生宝贵艺术经验毫无保留地付诸银幕，献于子孙后代。

1982年春赴广东经济特区访问，非常兴奋，深感中华振兴有望，立下了百幅创作的壮志。

1983年春，有关部门举办李苦禅教授从事教育事业六十年祝贺大会。

1983年6月11日凌晨因心脏病突发逝世。。

代表作品

主要作品有《红石雄鹰图》、《泼墨风竹苍鹭》、《松石双鹫图》、《岩崖禽树图》、《芙容图》、《葡萄色鸡》、《三只鱼鹰》、《古木流溪图》、《母子鹰图》、《草丛群鹑》、《松鹭图》、《领雏图》、《双鸡图》、《猫头鹰双鸟》、《群鱼图》、《栖鹰图》、《双鹰远瞻图》、《栖鸟图》、《鹤蕉图》、《雅逸清供图》、《墨荷图》、《春声》、《海天浴日图》、《寒江栖鸥四喜图》、《红梅怒放图》、、《蕉雨江干月夜》《白菜莱菔焦竹公鸡》、《白梅八哥鸦宿》等作品；传世作品有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。

艺术成就

他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画 李苦禅作品 派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。”

作品欣赏

李苦禅《 群鹰图》

李苦禅 《芙蓉》