论中国画：青绿山水气色好 水墨牡丹傲寒骨

为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念，探索山水画色彩发展方向，采用文人水墨画和青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的探究方法，以青绿山水画坛大师作品为例，考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代和后世画坛的重大意义。认为应有一种更好地守护和继续传统的自觉意识，从更为健康多元的角度来全面建构中国山水画色彩的格局，开拓中国画斑斓多姿的色彩世界。

吴东小六尺聚宝盆山水画《旭日祥云》

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画却是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。假如用色太多、太重的话，就有被逐出中国画的危险。这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展要求的结果。

 

王宝钦精品三尺水墨画《富贵国色》

“文人水墨画是隐逸的产物，是知识分子‘兼善天下’受挫而‘独善其身’的选择，是众多文人志士‘据于儒，依于老，逃于禅’的心路历程的写照。在这幅王宝钦的水墨画《富贵国色》中，能将文人的那种顽强刻画在画中，很好地表现在其中。王宝钦，在国画界有“中原牡丹王”的美誉，他的牡丹画风格独具，造型典雅， 笔墨遒劲，在传统基础上力主创新，具有非常高的欣赏与收藏价值。