周宏兴教授的书法作品欣赏已久，从中得到丰富的内心享受。但在回味分析自己的审美时，却觉得很难归入一个确定的风格类型中去。今天忽然想起林庚先生《光之歌》中的一句诗——“划破边缘”。窃以为用这句诗来描述自己的审美感受，形容宏兴教授书法作品的审美特点再好不过。就以此为入手处，谈一谈先生他的书法作品的一点浅见。
宏兴教授指书隶书的创作追求，犹如行走在多个不同类型和范畴的边缘，却能够左右逢源，进退如意，使每一个边缘都不成为自己创作的界限，反成为新突破的起点，从而为我们带来多层次、多侧面的、最突出的审美感受。
从审美风格上说，他的书法中流露出浓浓的书卷气，体现出作者深厚的传统文化修养和对于书法传统规律的妙语与承继。隶书时中国书法中最古老的书体之一，浸润着历代书家在其中的了、苦心开创与涵茹沉淀。宏兴先生的隶体创作是以这个传统为基础的，风格上古意盎然，雍容典雅。但再仔细涵咏欣赏，就会有另一层的感受，在古雅的意趣之中，我们会品味几分稚拙气。这种稚拙气使眼前的书法作品在许多细致微妙处打破成规，在不经意时显出别样的生机和自由。这稚拙气，也许与手指这种书写工具的使用有关系。隶书的许多成规是在毛笔书写的前提下形成的，指书隶体创作对书写作了作了一种还原，使创作者返璞归真，作更纯粹的书写，也更容易形成自由与超越。但从更深一层上来说，这种稚拙气又只能来自创作者的心，意在笔先是书法的不二法。书卷气与稚拙气结合，是宏兴教授指书隶体艺术的两个侧面，也是评价书法成就的两个支点，无书卷气的书法则野，无稚拙气的书法则僵。这两者的成功结合，是作者划破的第一个边缘。
从审美媒介上来说，指书艺术既是对于新的书写媒介的探索，同事又是对于书写媒介本身一种超越，因为手指并不能再传统的刀、笔的意义上算作一种书写媒介。从美学角度来看，对于媒介的关注和思考体现出作者创作的现代性与思维性，现代艺术探索的一个重要方向就是去释放，穷尽每一种创作媒介的审美空间和潜力，并不断地发现新的创作媒介。宏兴教授的创作依然是在纸上，但是书写的工具却是人的手指。这种探索开辟出新的审美天地。细读他的书法作品，再跟传统的隶体书法相比较，就会发现这种书写媒介所带来的新鲜意味。他的书法有传统隶体的硬、劲、直，同时又莹润而虚活，别有元转自如之意，其个人风格之鲜明超过传统隶体书法，这是以手指作为创作媒介所带来的自由感。宏兴教授的书法创作在媒介探索上走在有无的边缘，展示了新的境界。当然这种探索是无止境的，我们希望指书艺术能给我们带来更多的审美惊喜。
从时代上来说，在古今之间，在继承与创新之间，指书隶体书法体现出很好的分寸与尺度。法度森严，却不墨守成规；勇于创新，却不流于花哨与尖巧。以时代感叩问传统之门，在创新中稳守底蕴和内涵，可以说这是宏兴教授书法艺术所划破的另一个边缘。
以划破边缘来形容，只是个人欣赏宏兴教授书法艺术的一点浅见，不能道其艺术成就之万一。希望宏兴教授能创作出更多的精品，给我们带来更多的惊喜。
