为了弄些文字充实画面，就简单说说我学书20余年的心得体会吧！呈请诸位老师、前辈多多赐教。 所谓书法，说通俗些，就是写毛笔字，学书过程时而令人喜悦时而令人迷茫，酸甜苦辣尽在其中。如果想把字写好，就要立长志，把写字当成一辈子的事，长期浸淫其中，久而久之，会逐步感悟，有所收获。接下来我就粗略的谈一谈从入门到创作的简浅心得。
（一）选工具 1：初学者不要用太次的毛笔。长期使用劣质毛笔可能会导致病态用笔，甚至会因为书写困难而半途而废。 2：要用吸墨的宣纸。用吸墨的宣纸可以锻炼初学者的用墨能力，从一开始就慢慢体会墨与纸的关系，这样有助于将来的创作。
（二）选帖 要想最快的出成绩又能创作出经得住时间考验的书法作品，唯一的捷径就是临习传世的书法碑帖，从老师推荐的几种字帖中选自己喜欢的，隶书、楷书均可，不要一开始就学习甲骨文、篆书、行、草书。不可学今人，不是说今人的字不好，而是因为当今有实力的书法名家无一不是跟古人学的。今人虽然易学，但学成终究不是上品，到了晚年会后悔，还落一个“拾遗者"的称号。
（三）临习 临习时要忠实于原作，在很长时间内，不要想入非非而根据自己幼稚的主观体会去理解和创新，如果任意挥洒，久而成疾，再去改正就会很难。还有，不能强迫自己每个字都写，不喜欢这个字就不写，爱写哪个就写哪个，今天喜欢这几个，过几天就会发现那几个字也不错，时间久了，这本字帖中大部分的字都会喜欢，不知不觉中，自己的眼光也在慢慢提高。 写完了一张纸要试着落款，养成一次完成整幅作品的好习惯。 在很长的一段时间内，初学者会崇拜某一名家的风格，我认为这是对的，这样有助于打下坚实的基础。但要知道，古代这些大家，无一不是博采众长、大量临摹，已经把熟练的技法和自己脱俗的性情自然的融合了，才形成了让你崇拜的书风。因此，我们要更多的效仿名家学书的路子。 把一本字帖认真写了几年，肯定会有一些功底，这时就要尝试接纳其他的书法风格，凡是传世经典的碑帖尽量多的临习和揣摩，不怕繁杂，不怕走偏路子，只要临习就会有用。
（二）创作 有了些书法功底之后就自然的遇到另一个问题——创作。这时总想设计一套所谓完美的笔法，写出自己的面貌，把自己想表达的淋淋尽致的发挥出来。可是创作出来的作品总有不满意的地方，这时会非常郁闷，发现自己设计的笔法在书写过程中总是有阻塞不通的地方。在这个阶段，往往一些人就坚持不下去了。我看到了这样一个现象，一些基本功尚不扎实的人，稍稍有些书法体会便自以为是不顾一切，写成了所谓“气势恢宏、龙飞凤舞”的俗品。还有部分人，也想痛快淋漓的发挥一下，可总是认为自己的基本功不扎实，而不敢越雷池半步。 还有一些人，徘徊于各种书体、风格之间，虽投入了大量的时间，但没能静下心来揣摩一家之长，最终落个一事无成。那么，该如何解决这个创作问题呢？我个人的体会是：
1：不着急出帖。要把一家字体吃透，形成好的书写习惯。好的书家到了晚年都在坚持临帖，何况你我？
2：不过于迷信一家字体，蔑视其他风格。比如，喜欢欧体的朋友要了解欧阳询行书千字文、钟繇的小楷、还有一些汉隶，这样写出的欧体境界会很高。再比如学二王，不但要了解当时的社会风气文化背景，还要了解二王学书的路子，再涉猎唐、宋、元、明、清诸多名家。就这样把前人名家的碑帖反反复复、来来回回的临习，时间久了就会感悟到一些无法用言语表达的东西。
3：加强文化底蕴，提高艺术修养。此时就要多读书，也就是说的“字外功”，多读诗词歌赋，还有儒、释、道方面的经典，尝试用毛笔写自己的心得体会或自作的诗词，此时再作书必然从容不迫，会觉得技法并不是最重要的。
（三）好作品是什么样的 有一句公认的话——字如其人，如果修养不够，就是有写字的天赋，作品的境界也不会太高。肤浅之人字必轻浮，过于保守之人，字体不会洒脱，内心郁结之人，神采暗淡不伦不类，不管是写楷书还是草书。 看王右军的书法，广采众长，备精诸体，其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，他给我的印象是健谈、豁达、开朗、深邃，拿得起放得下。看颜平原丰腴雄浑、气势恢宏的书风，会感到此公一身正气。诸如此类的评论书本上很多，不再赘述。 人与人之间的修养差别很大，现在有些人想用技法掩盖人品修养上的不足，这是不可能的，特别是到了晚年，人的体力精力多会下降，自控能力也自然随之下降，字里行间更加明显的显露出修养方面的问题，肤浅的显现肤浅，尖、滑、轻、飘；虚伪的归于虚伪，弄一些花拳绣腿、古怪新奇的东西以夺人眼球...... 然而，文化底蕴深厚、严于律己、饱经人世沧桑之人，一生对艺术不懈的追求，早已把超凡脱俗的气质渗透到了骨子里，笔下没有矫揉造作之弊，落笔自自然然，无意间流露出的神采、气韵，犹如一杯千年陈酿使人回味无穷，这时才算人书俱老，才算得上一幅好作品！
以上浅见，由于时间仓促，东拉西扯，没能好好斟酌，难免有错误之处，希望有机会与同道深入探讨。
癸巳初夏元朴记于京华
