一、创作
书法家有了些书法功底之后就自然的遇到另一个问题——创作。这时总想设计一套所谓完美的笔法，写出自己的面貌，把自己想表达的淋漓尽致的发挥出来。可是创作出来的作品总有不满意的地方，这时会非常郁闷，发现自己设计的笔法在书写过程中总是有阻塞不通的地方。在这个阶段，往往一些人就坚持不下去了。我看到了这样一个现象，一些基本功尚未扎实的人，稍稍有些书法体会便自以为不顾一切，写成了所谓“气势恢宏、龙飞凤舞”的俗品。还有部分人，也想痛快淋漓的发挥一下，可总是认为自己的基本功不扎实，而不敢越雷池半步。
还有一些人，徘徊于各种书体、风格之间，虽投入了大量时间，但没能静下心来揣摩一家之长，最终落哥一事无成。那么，该如何解决这个创作问题呢？我个人的体会是：
1.不着急出帖。要把一家字体吃透，形成好的书写习惯。好的书家到了晚年都在坚持临帖，何况你我？
2.不过于迷信一家字体，蔑视其他风格。比如，喜欢欧体的朋友要了解欧阳询行书千字文、钟繇的小楷、还有一些汉隶，这样写出的欧体境界会很高。再比如学二王，不但要了解当时的社会风气文化背景，还要了解二王学书的路子，再涉猎唐、宋、元、明、清诸多名家。就这样把前人名家的碑帖反反复复、来来回回的临习，时间久了就会感悟到一些无法用语言表达的东西。
3.加强文化底蕴，提高艺术修养。此时就要多读书，也就是说的“字外功”，多读诗词歌赋，还有儒、释、道方面的经典，尝试用毛笔写自己的心得体会或自作的诗词，此时再作书必然从容不迫，会觉得技法并不是最重要的。
（三）好作品是什么样的
有一句公认的话——字如其人，如果修养不够，就是有写字的天赋，作品的境界也不会太高。肤浅的显现肤浅，尖、滑、轻、飘；虚伪的归于虚伪，弄一些花拳绣腿、古怪新奇的东西以夺人眼球......
然而，文化底蕴深厚、严于律己、饱经人世沧桑之人，一生对艺术不懈的追求，早已把超凡脱俗的气质渗透到了骨子里，笔下没有矫揉造作之弊，落笔自自然然，无意间流露出的神采、气韵，犹如一杯千年陈酿使人回味无穷，这时才算人书俱老，才算得上一幅好作品！
以上浅见，由于时间仓促，东拉西扯，没能好好斟酌，难免有错误之处，希望有机会与同道深入探讨。
