当今的艺术界有些不平静，当今的中国画家们有些躁动，或为名所苦，或为利所累，或为创作一幅作品“出奇制胜”而不择手段、大伤脑筋。然而，中国画是一种综合艺术修养的表现，是画家人生阅历的积累，是千百年来笔墨“写意精神”的高度升华。
中国画是民族的，虽不断变革而不能变种；中国画是世界的，正是有着独特的笔墨艺术语言和华夏民族文化精神内涵而生机盎然。“写意精神”是中国画质的体现，李绍山先生正是“写意精神”的追梦者。
绍山先生擅长大写意花鸟画，醉心于八大、青藤及缶翁诸家，于恩师张立辰先生，用功颇勤，尤精于荷、竹。其荷花小品构图简洁撷取物象一枝一叶而自得情趣。荷叶饱蘸水墨、一气呵成，而气韵生动、自然，墨色厚重处不浊，清淡处不飘，所谓“干裂春风，润含春雨”，于此可见一斑；荷杆用笔苍茫朴拙、老辣纵横，参差错落间法度森严，荷叶间蜻蜓飞舞，与荷叶点面相映、动静相宜，池塘情趣跃然于纸上。其竹多做风雨状，三两杆凌云而上，数片叶飘然而生，清新、劲挺 、爽利，竹虚心劲节之品格，与赏画者达成心灵共鸣。清风犹在、可惜无声。丈二巨构之竹以气势夺人心魄，枝叶繁茂、万杆林立、疏而不空、密而不乱，如千军万马尽在画家心中，指挥有度，虽风雨交织貌似杂乱，而无不合乎物理、物态，颇有大匠之风。
绍山先生兼工山水画，远追米氏云山，近取王镛先生之法，而参以石涛、石溪之笔意，加以生活之蒙养，形成自己简洁，洗炼的画风。从他的山水画中我们可以发现，绍山先生是一个善于学习的人。他的笔墨线条酷似王镛山水面貌，而细观察则不尽然，王镛先生的画如一首交响乐的话，绍山的画则是一首小提琴曲，点线取减法而加以概括，多以直短线强其骨，以横皴米点丰其神，假之以石涛意象造型，师古而不泥古，厚今而不拜今，作品苍郁华滋，酣畅洒脱。
绍山先生于指墨画亦颇有建树，深得潘天寿遗韵，承张立辰家法，所做蟾蜍、鳞介为世人所重。
总而言之，绍山先生的画作是重传统的，从其常用闲章“师古”印中窥得其艺术理念。当下中国画或中西合璧，或面目难辨，或如京剧代代传承一样，在不脱离质的原则下取其渐变。
绍山先生显然属于后者。在与疾病与命运抗争中不觉已近花甲之年，他更加显示出人生和艺术的成熟。每每谈及师长，肃然起敬；与友人交谦逊和悦，凭借绍山先生艺品和人品。以其对中国画“写意精神”的不倦追求，我们期待着他更加美好的未来。
李绍山出版的图书
出版有《水墨随缘——李绍山小品集珍》、《李绍山画集》(北京工艺美术出版社)、《当代名家绘画精品解析-李绍山写意花鸟》（文化艺术出版社）、《笔墨传承-李绍山》
