以“造境”为特点，以“感怀”为主旨，以“心象”为追求的中国画，重在“言志”，重在“抒情”，这不但成为中国画的审美品质，也成为中国画在表现上的高度与难度；正因为如此，形成了中国画的文化底蕴、学养素质、审美理想为形式意味的表达方式。
从这一点出发，陈敬友确立了自己的艺术取向，理想追求和美感表现。
陈敬友的中国画创作，基本以人与自然的交流、沟通和依存为主题，并以大量的精力去表现自然的时序变化和形态美感；尤其是他以敏感的心灵去体察自然界生命的奥秘和细微变化，以及这种变化中所暗含的情感因素。
画家的努力之处，在于把这一切转换为形式、语言、笔墨与美感。我们看到，在《清雨》、《云淡风情》、《葵园晨露》等，画家意在渲染人与自然和谐一致的诗意氛围和美感魅力，画中少女的生命与向日葵的生命都在大自然的怀抱中获得滋养，因而清新俊朗、健美鲜活、生机郁勃。譬如，《云淡风清》所表现的并不是现实生活的摹仿与再现，画家力避了形事下的物质性再现，转而为一种精神性的表达，使之从生活的逻辑关系升华为诗意的梦幻表现；亭亭玉立的少女与丰满充实的向日葵融为一体，在蓬勃的生命表现中互为契合与交汇，向日葵隐喻着少女如花的生命，少女的秀美健康则隐喻着世界的和谐与美好；在两种意象的互动中，形而上主题获得了揭示，令人在审美愉悦中感受到生命的美丽和自然天籁的诗性。
陈敬友以写实的工笔画手法，细致精湛的刻画了人─少女、自然─向日葵的形象，尽管在手法上，以“三矾九染的写实风格去表现人与自然，然而他却略去了人与自然的逻辑关系和合理的生活细节，在“以情舍理”的原则下，使之从属于精神的自由，进而产生空间表现上的自由，一切以想象和理想为依据，使诗意主题直指生命本质。
显然，在陈敬友的作品中，他为之不懈努力的乃是对生命诗意的追寻。
应该说，就此而言，画家收获了辛勤劳动的果实，奠定了自己的审美理想和美感追求，在不断的深化中，他将倾心的“萧疏”、“苍凉”之美充分地展示在画面之中，用以体现中国艺术精神的典雅、幽静的魅力，折射出画家特有的情怀与心境。
一方水土养一方人，陈敬友出生在北国的白山黑水之间，大自然陶冶了他的生命情趣和最初的天性，使他偏爱寒秋、冷雨、落雪等一类情境美感，从中发现一般人不易发现的生命诗意─向晶葵在萧瑟中成熟并结果为沉甸甸的花盘，雪鹅等并未因秋的到来而停止嬉戏……，一切都展示为富于生命活力的现象。
显然，在陈敬友的作品中，他为之不懈努力的乃是对生命诗意的追寻。
在《雪鹅图》、《无语》、《凉雨》、《雪韵》等作品中，画家以小写意的手法，游刃有余的用笔，钩划出倾垂的枝干与肥厚的叶片，以及沉重的向日葵花盘，在删繁就简中使向日葵的意象简约、单纯，却又气韵生动，与之呼应的鹅则略呈工细特点，使画面出现收放、开阖、聚散的布局，增加了生动性与诗意氛围的营造。这是一种“实写”与“虚写”互为结合的绘画手段，它带来了画面的运动感和朴面而来的韵致气息，而作品在浓淡、繁简、虚实、疏密之间互动中，打破了传统的静态美，而代之以动态美，表现出一种笔墨当随时代精神状态和审美气息。
陈敬友以娴熟的水墨技巧工笔画法，深刻的阐释了人与自然、秋风萧瑟、冷雨苍茫、葵花傲然的主题，用以体现一种精神、一种文化和一种诗意。在“工而不工”中和“不工之工”的表现风格中，在不事张扬的小写意中，在笔墨渲染与优雅设色中，把传统花鸟题材带入到当代语境，完成着继往开来、承前启后的使命，使他的中国画创作在单一的主题中表现出丰富性与多样性，给人以精神愉悦，产生了动人的艺术效果。
当然，画家笔下的秋天与万物，并不是凝静之境，而是带有梦幻色彩的“感觉”性文本，它透示着隐喻式的个人生命体验与感悟，以具象的意象去传达抽象的诗意，在简淡之中，营造了一种纯净、朴实、透明的感觉和境界。
陈敬友寻找到了他的诗意之路，完成了从“物我分明”到“物我两忘”的创作过程，在虚静、空灵的描绘表现中，以无言代有声，直抒胸臆，使之既有传统与现代维度上纵向的历史感，又有世界与民族维度上横向的空间感，造成了作品丰富的诗性。从历史上看，有成就的画家都不是按图索骥的结果，他们勇于探索与创造，终成大器，上有循此之路渐行渐远者，方能收获硕果。
我们期待着陈敬友，并寄予厚望。
作者：徐恩存（《中国美术》杂志主编 著名美术评论家）
