孙浩群，1938年出生于江西樟树市，定居安徽省安庆市。1964年毕业于安徽师范大学美术系本科，专修中国画。1989年加入中国美术家协会，是安庆师范学院美术系和安徽中山画院创始人之一，曾任系主任、副院长。现为安庆市美协名誉主席，安徽省文史馆、安庆画院特聘画家。曾任政协安庆市十一届委员会副主席、民革全国九大代表、政协安徽省八届委员、民革安徽省九届常委、安庆民革主委。
“小道悦人耳目，大道憾人心魄”（吴冠中先生语），安庆学院派画家的代表人物之孙浩群教授的花鸟画即为如此。走过五十余年艺术道路的孙浩群教授，仍随画笔之缘，每天从容穿梭于花鸟之间，游刃于水墨世界，表达人生情思，追索自然境界，将自己的心迹与思考化为艺术的成果留给喜爱它的人们。
认识孙教授才短短两年时间，但他对艺术的挚爱，让人动容动情。阴晴雨雪，雾霾遮道，他每天坚持骑电动车到几公里外的画室，埋头创作，极少有间断。这对年近八旬的老人而言，没有一颗非凡的艺术之心，很难做到。“花无百日红，人无千日好”，但孙教授笔下之花，日日红艳；后半句让人感悟更深，他人比花好。敦厚、质朴，近乎“白描”式的简单，完全不懂人情世故似的。每天只知道在画室里忙上忙下。孙教授画画，大多喜欢起稿，常以“九朽一罢”这一成语用以自勉。古人画画先以土笔扑取形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢。孙教授追古人之法，意在笔先。他还非常注重线条的行走，“形具而神生”（《天论》），追求形而上。每次用笔，他总先打好腹稿，心中有形，尔后动笔，以形器求，意溢乎形。如遇构图不佳或形意不足的画稿，孙教授皆毫无吝啬地弃之。他总是一个人不停地暗中摸索，直到满意的构图跃然纸上，才重新动笔。尤其是大幅画创作，更是反复酝酿，精益求精。学院派画家的严谨作风在孙浩群教授身上体现得淋漓尽致！
花鸟画的历史已有千余年，是我国绘画艺术历程中重要一大分支，但都知悉花鸟画非常难画。难就难在“花鸟”与人类朝夕不离，须臾相见，花鸟画的审美情趣也最为普遍、多样，几乎人人都可参与欣赏，因此花鸟画的形、意、神，三者言之无尽的美学观照与关联，并由此而生发了更悠远的想象。历朝历代花鸟画提出了千奇百异的理论总结，唯有一点恒古不变：画形易，写意难，出神更难。作为从事高校美术教学与研究工作二十余年的孙浩群教授，岂有不知这花鸟画难画的一面。因此，他画禽鸟、走兽、花朵、芊径，画一枝一叶，一羽一足，均把以形写神，形神兼备，情意互动，作为自己的艺术操守，从不轻易降格。这是他为艺的准则。
在我与孙浩群教授不多的交流中，他对画画强调最多处是要造型严谨，以形写神，形神兼备，以达到“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。在构图上，他非常注重主体突出，转承起合，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把自己真正的画意呈现出来。这也是孙教授钟情于“小写意”花鸟画的因由所在。除了年轻时画过一部分工笔人物、花鸟画及烙有鲜明时代特色的电影海报画之外，他的作品基本就是兼工带写的花鸟和人物画。勾勒轮廓，渲染明暗，缭绕婉转，柔和秀逸，曲折顿挫，每次见孙教授用笔，总是那般熟练，犹如在纸上曼舞；水墨淋漓，浓淡干湿，烘染托晕，烟云缥缈，墨在纸上恰似那一种诗意的温柔。孙教授作画有个习惯动作，他补笔时，时常把笔尖放到自己的舌头上舔一舔，见者笑言：“孙教授的画，墨润生动，原来是善用口水呀！”反复观鉴他那些精心绘制的小写意画作时，真所谓“嫩处如金，秀处如铁”也，有谁知之，系他几十年的艺术功力凝结而成。
在孙浩群早期画作中，还有一个重要的品类：人物画。而且这个品类更是代表了他的国画成就。20世纪60年代初，他在合肥师范学院美术本科学习时，就已是班上最有才气的几名学生之一。安徽画坛“八老”中有六老曾是他的本科老师：申茂之、孔小瑜、徐子鹤、王石岑、童雪鸿、光元鲲。而人物画老师郭公达又传授给他浙派人物画技法，因此，孙浩群教授的人物画起点高、基础好，成就在安徽省内遐迩皆知。他的巨幅人物画《天香玉洁—宋庆龄》到北京参展后，为国家有关机构收藏。《风雨无阻》《回娘家》《唐伯虎与秋香》《孔雀东南飞》《风雨丽人行》《风雨大别山》等等，都是安徽现代画坛上难得的精品。画人易，画心难，人物画的关键之处，要传达出人的精神形态与气质。点染数笔，神情毕具，超出凡境，方为上品。以《宋庆龄》为代表的孙浩群人物画，无疑入“上品”之列。他的摹古人物画，容貌鲜动，血目生情，让人如入其境。或伫立，或躬身，或挽扶，或骑奔，笔墨肖之，不唯其形，唯其神，神采不殊。孙浩群教授的传统人物画在安徽画坛尤其在安庆画坛，屡获评家、藏家的青睐！
艺即画道，画道即人。一路艰辛走过来的艺术之途上，孙浩群教授正坚定抵达彼岸的信心，用“殉道”的精神，向着自己的精神圣地继续进发。
