中国画的传统是“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗，其理想境界是王康洁所谓“诗画本一律。天工与清 新”。因此，诗情画意一直是中国传统艺术的孪生姐妹，历代画家们以各自的奇思与才智共同创作了一部伟大的“无声诗史”。李立辰仕女画十分重视遵从这一民族艺术精神，他把自我的艺术观念与审美理想置于传统脉络之中，徜徉自适，可谓情有独钟。
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李立辰精品四尺国画《晚秋》
李立辰以水墨古典人物画见长。有人说，水墨人物画是表情艺术，即所谓的“画乃心画”，它固然是一定程度上表达出审美客体的某种神趣情感，唤起人们的联想和情绪上的意味，更多更重要的是传达画家的自我情感，反映画家独特的主观性格，从而形成画家各自的笔墨个性、感情个性。应该说水墨是中国画的精髓，从某种意义上说水墨为上是艺术的进步，是艺术的升华。李立辰的水墨仕女画有自己的笔墨趣味，笔墨流畅清新，用色淡雅简约，人物神态刻画的极有韵味，他以细腻的笔触，描绘出少女的五官和黑发，再以洗炼的水墨写意笔法绘写衣服及背景；在保持细腻精美画风的同时，作品还有意刻画人物内心世界，强调画中人物传递给观者的感受，从而使画面显得古朴雅致耐看，给人一种轻松宁静而又不失沉稳深厚的视觉感染力。
李立辰仕女画《嫦娥奔月》
那抚琴吹箫的才女，那对花自怜的闺秀，那采撷晚霞的少妇，那奔月而去的嫦娥……恬恬的，静静的，总是这样从李立辰的笔下流淌出来。那不是复古，那不是怀旧，那不是昨天的一帘幽梦。画家力图营构的是一个人与环境异常和谐自然的世界，有如明清文人笔下远离尘嚣的“桃花源”。无忧无虑，无烦无恼。仿佛这些淑女闺秀，悠闲地生活在一方理想的园林楼馆中，流连于琴棋诗画，抒发风月幽思……
也许是李立辰的精神世界更与古代的一些闲逸文人相契，所以他的绘画题材便始终也未离开过古代文人的闲情逸致。特别是他所描绘的仕女，纯然是白居易、温庭摘、柳替卿、吴文英，或者是唐寅、袁枚、李渔等人笔下的女性。她们娴雅单纯、痴情缠绵、聪慧伶俐，如鸟依人又自在自足，似仙子而栖居尘世……描绘的是一个理想中的淑女世界，亭园世界，其中的女子们莫不是“诗意地栖居于大地”—种如真如幻的环境里。然后再让我们被这种“奢侈”的“闲适”所吸引，暂而忘却尘嚣，向那个巧笑倩兮，美目盼兮的“春”世界走去。
我认为李立辰和所有的理想主义者一样，他的水墨仕女画，在用令人眷恋的深情，用坪然心动的回忆和向往，让人们去遐思、去感怀、去演绎那诗意化的意境和氛围。
