作为99字画网的签约书画家，我与戚明先生相见是非常多的。还记得第一次初见先生时他一身灰色中山装的映衬下显得那么神采奕奕。这是一位从内心到外表都极富个性的书画家。如果说艺术强调的是自我，那么戚明的自我则是以刚直不阿、迎风玉立为底色的。观先生画竹，其墨竹虽步郑板桥笔法，且不失自然真趣。在经过长期的写生观察，并掌握其一定规律基础上加以提炼，所作墨竹，风枝露叶，觉有风神。
戚明竹子画（本副作品曾被国家军事博物馆收藏）
戚明水墨画官方网站：http://www.99zihua.com/brand-24.html
竹的清雅高洁与文人墨客产生了不解之缘，以至于到了“不可居无竹”的地步。他在给你带来绿色的同时，也给生活增添了一份雅致，于是就有了“新篁才解箨，寒色已青葱。冉冉偏凝粉，萧萧渐引风。扶疏多透日，寥落未成丛。唯有团团节，坚贞大小同”“近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影楼碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱汝，虚心高洁雪霜中”的感慨。元缜与刘兼把新竹的静幽和坚贞表现得淋漓尽致。而戚明的竹以水墨画竹来托物寓兴，得知竹之神韵。
文人爱竹，不但是爱它的秀美，更爱它的高洁，它那刚正不阿的性格，不畏风霜严寒，正是文人墨客毕生所追求的，也是做人的根本所在。“雪压枝头低，虽低不着泥；一朝红日出，依旧与天齐”这是明太祖朱元璋给予竹的刚正之誉；“凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回”是竹的自信；“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是竹的坚强；“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶”是竹的清高；“宜烟宜雨又宜风，坲水藏村复间松。移得萧骚从远寺，洗来疏侵见前峰。侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容”是竹的可人。能得到如此美誉，人们自然而然地也就喜欢竹了。
国画是一种见心见性的绘画，艺术风格的不同源于画家内质的差异。画如其人，戚明先生之所以喜欢画竹，也正是有着与竹相同的神韵。竹，经冬不凋、中空有节、颈直、根固，人们引以为坚强、虚心、正直等高尚品质的象征。人们对竹的礼赞，既有自然美，更富有深刻的象征意义，包含精神美的内容，所谓“托物喻兴”所致也。戚先生虽已年逾七旬，然一生淡泊守志，对书画艺术执著追求，将自己的秉性、胸襟寄托在他的画上。近年来，戚先生更远离繁华喧嚣之市，虽逾遐龄，每天仍伏案丹青，孜孜不倦，乐此不彼，全然不知“老将至”矣。
戚明先生的竹，笔墨清新，秀逸幽雅，绵渺深邃，含蓄蕴籍，他体悟入之；又以浓郁的神韵，达到了隽永与秀韵。他已不再是被动地描绘竹，而是用心、用“神”来传达画家对客观的认识感受，把自然竹之美，逐渐升华为艺术之美。戚明先生笔下的这种墨竹美与自然竹，是从心象到意象的传递，表达了岁月与文化的双重情境。
