在北京九久书画收藏文化交流中心举办的一次新春笔会上，我有幸目睹了庾超然老师作画的风采，流连于庾超然先生的笔墨山水之间，山朗、水润、云淡、风 轻，犹如云中蹈步，梦里寻归，你常常不能不驻足仰望，不能不屏住呼吸仔细聆听，不能不用心去触摸那些曾经的，一如既往的空灵与古朴：山高路远，水碧林苍， 清风拂面，露重轻衫，空气清新得令人沉醉，你分明嗅到了诗的味道——王维山水诗的味道，春光翠微、 秋色烂漫，除了无欲无求的安闲、除了远离喧嚣的静谧、，那份空濛，高古，那份淡远，清幽，仿佛让你潜入到另一个世界，心静如水，身轻似燕。
山 峦为精，水波为魂。庾超然先生的山水世界里一片澄明，一山一水，一草一木，质朴、自然、疏密相间。其每一幅画都透出一股亲和力，让人有一种走近她的欲望， 先生画作追求的是一种“天与人一”的合理性，用笔简约却释义繁复。画里画外，恬淡肃穆，不温不火，不摈弃亦不张扬，笔墨之间充盈的是丝丝暖意，谦冲而平 和。可以说，“和”是庾超然先生画作的灵魂，“兼爱”、“非攻”，不偏不倚，强调的是一种中和与平衡。大音希声，大爱无痕，走近它，一为疗伤，一为净化， 一为心灵的复归。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此，这里自古人杰地灵，古韵悠然，作为黄鹤楼书画院的院长，庾超然先生对黄鹤楼是情有独钟，他的黄鹤楼题材的作品，构图严谨，笔法简约，在笔墨中见精神。
观 庾超然的花鸟画、人物画，有清和隽永之气，而无邪甜庸俗之习，追其原因，即从正格入，以雅逸出，于法度中，寻求传统精华，于超迈中下切实功夫。他 的花鸟画，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感，达到了形神兼备、情景交融的境界。事实上，在庾超然的作品中，常常是诗、书、画、印的结合，显示出一种 韵致悠然的综合性美感。
他 的书法，传统功底深厚，以“二王”为宗，融碑、帖于一炉，既有颜真卿的浑厚韵味，又有米元章的潇洒之态；既有帖学的优美，又有魏碑的朴拙，线条洒脱流畅。 他的书法得益湖北工艺美术厂几十年的临摹功夫，在众多书体上，找到能表以自我性灵的真气，取书卷气而不失金石之质，运笔自然中又得法又无法，富于变化，气 韵生动。每幅作品都有自我面貌，但能归于一统，更可贵的是在他书作中有真、善、美的意境表露。他的书法宗旨是：章法上汲取历史上众家之长，精神上源于中国 传统文化，艺术表达上在“奔放中含稳重，激烈间无火气”中寻找自己创作的语言。
古 人言：所学者广，所积者厚。为了达到这一目标，庾超然如同一位苦行僧般，苦苦追求了数十年。他的书画艺术，求精求变，不流于世俗，他总是虔诚出新，孜孜以 求、默默耕耘。学古人而不拘泥于古人，师法自然而又超越自然，继传承艺术精髓而又力求创新，这些都使得庾超然的书画作品，尽显儒雅之气，充分体现了他在文 学、书法、绘画等多方面的修养。
文如其人，画亦如其人。
庾超然先生为人真诚、厚道，平和、大气，不雕琢，不掩饰，坦坦荡荡，简简单单，腹有诗书而胸有四海，恰如其笔下的山水，清爽、简约之外，淡远、和穆、温润，不染一丝尘埃。
