肖文斌艺术赏析：笔墨翰彩写春秋

肖文斌四尺斗方《看云图》

肖文斌颇能把握表达情感的尺度。他的花鸟画尽管感情充沛,张力弥漫,却不流于恣意的宣泄和气势外露的挥洒,而是将强烈的情感包容于深沉之中。在注重造型、神情刻画的同时,更讲究发挥水墨画的用笔和用水的综合特点,追求更强的墨韵效果,并有意识地简化局部细节描写,加强画面的笔墨张力和气韵流动感。肖文斌的山水画题材广泛,青山绿水、春雨初雾、烟岗飘渺、潺潺流泉皆可入画,并具有极强的造型能力,各种山河、景物皆能谙察默识,熟记于胸,但又不拘泥于客观物象的感悟,几乎每件作品皆可撩拨起读者对于质朴生活和大自然的无限眷恋。其笔下也因此而流淌出浓浓的人文气息。品其画作,一股清新之气扑面而来,令人备感赏心悦目,韵味悠长。

肖文斌四尺山水画

任何艺术的精神再现,都必须以一定的表现形式为依托。以现代人的审美情趣支发现、捕捉自然蕴藏的美,领悟自然美的涵义,使作品成为自然物和感情神遇之后自然流露的轨迹,是肖文斌对绘画的理解。他的作品所表现的多不是物象本身的真实,而是从中提炼出一种精神和气质的美,即大自然中那蓬勃的山野之气和生生不息的精神。他呼唤花鸟画追求总体精神和气势,追求开合开趣,表现那生生不息的自然精神。肖文斌善于创造属于自己的统一风格,反对玩弄形式与技巧,在他这些构图饱满、力度强烈和色彩丰富而斑斓的一幅幅花鸟画前面,我们感受到大自然的勃勃生机,感受到欢畅的、明朗的、健康向上的美。

肖文斌四尺斗方花鸟画

欣赏肖文斌的《岁寒有节》、《国色如霞》等作品,非常执着、坚定、大气磅礴,这主要是因为他善于择取诸家花鸟画大师的长处,吞而有吐,吐纳古今,化育自我,有二种"吞吐大荒"之气概境界。他常画风雨中挺立的翠竹,历尽沧桑而生意蓬勃的古梅寿石,硕大无比悬垂累累的南瓜葫芦,叶大花肥香远益清的荷花,还有那盘曲缠绕如万岁枯藤的藤条瓜蔓......彼此衬托,表现了一种重、厚、雄、茂的大美,在表现具体感受的同时,歌颂了旺盛而永恒的生命力。

正是由于肖文斌的笃学善悟,近几年取得了丰硕成果,中国画《塞外悠悠》入选庆祝建国四十周年全国书画大展获佳作奖、《寂静的丛林》获全国"金鹅奖"书画大赛三等奖,《新竹》入选黑龙江省书画展,《岁寒有节》入选全国首届竹文化书画展等,并有多件作品被国内单位和国际友人收藏。

生活中的肖文斌是位拥抱社会、拥抱生活、拥抱自然的谦逊画家,平日不善言谈,淡泊名禄,工作之余惟潜心作画,并以淡淡的墨诉说浓浓的情,以漫漫的笔描绘切切的意为人生乐事。