用大面积白色时（不带有改错性质），可以从反面上色。这样既不破坏前面的笔触，又可使画面丰富。
在种种颜色中，最难用的是朱磦、洋红。这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，必须用时要多加小心。黄色虽漂亮，但用时也要慎重，因为这种颜色太跳，尽量不要单独使用，可根据对象调入一些其他颜色，便其老涩一些，这样效果会好一些。
总之，用色尽量少用纯色，应调和使用。石色用衬底，水色要调和，同时，要与墨配合好。
2．练手
有一种“眼高手低”的说法，是指某些人能够看得到却画不出，一说一大套，或是书本上的，或是听来的，但是实践不够， 是让人遗憾的事。所以，我们在让眼睛提高的前提下，要让手也能够跟上去。练手的道理很简单，一是多画，“熟能生巧”；二是要各个击破，不能手忙脚乱，乱抓一气，应把各个部分分别攻一攻，下笔就有数了；三是可以临摹一些好的作品，在临摹中可以研究别人的表现方法，用来充实自己，对于初学者，这是很必要的。
3．练心
手眼是受制于心的，在准确观察和熟练表现的前提下，有一个如何归纳、选择、判断的问题。只有手的熟练与眼的观察是不够的，还要多动脑子去想、去分析，才能做出正确的处理。
另外，我们还要经常发现自己存在的问题，想办法去解决。比如，你将来打算画国画，怎样才能使自己的速写适应于它，怎样从生活中提取线条，光影与线的矛盾如何解决等等一系列问题，都应动脑子去想。
速写的水平，是随着你的认识水平的提高而提高的。在这个过程中，我们特别强调用及的重要性。
现在，我要提到一个关于慢写的概念。慢写是缩短素描和速写之间距离的一个好办法。慢写带有一定的研究性，所以如果有时间可多作一些慢写。不管是速写还是慢写，目的都是为了研究造型规律，熟练地掌握这种规律，是向水墨画迈出的第一步。
用 色
中国画颜料，主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料。用时调胶。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色；沉着厚重，漂亮而不火气。如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料。稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调。如花青、藤黄、胭脂等等。
人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅。过分用色反而会失去水墨色的特色。
在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用；用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨与艳丽沉着的色彩形成了鲜明的对照，色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸引了西洋画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，却仍不失中国水墨画的风韵。
用石色时要有水色打底，没有底色，石色易浮于表面。
如在用朱砂时，需胭脂做底子方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起，是最有分量的色彩配置。但红色与淡墨色在一起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。另外，上石色时，要等底色八成干时再上，如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神。如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气。所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。
用石青时，要有花青做底色，这样很沉着，又很亮。小面积用时，要与淋漓的水墨形成对比，尤其在水墨略有些烂时，用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。
用石绿，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女脸上经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，在脸在透视状态下转过去的部分，适当地调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。
