用 墨 要 整 体
一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。
用墨要整体，要把白纸当成一个无限的空间，你所表现的物体是在空间里存在体积，而不是一个平面。
画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。
在用墨的整体上可以从西洋画中吸取很多有益因素。在这时，看些光影素描、黑白版画大有好处。
在用墨上，南方与北方的画法有很大的不同，南方偏向传统用墨，北方则按素描中黑、白、灰的方式用墨，在墨团外轮廓的处理有很大的不一样。南方用墨讲笔的趣味，北方则把用墨融于造型，南方的用浓墨是平面式的，北方的用浓墨是在人与人形成的空隙中。南方用墨厚实，北方用墨结实。南方多求传统和现代平面，北方多求素描和整体。
积墨：为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。
画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。
积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。
淡墨：淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。
淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。
用 笔
在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。
笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富。那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋朝时，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文人画出现。文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心志的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也就是“书画同源”的道理。这一理论，对后来的中国画发展，趣到巨大作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。
中国画讲究笔法有三个特色：
1．线条
传统的勾线注重书法味、金石味，有“屋漏痕”、“折钗骨”、“力透纸背”之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中“转、折、提、按”等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。
2．皴擦
皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”，表现土坡的“披麻皴”，表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但恰当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。
体 验 生 活
通过深入生活，体验生活，收集素材，还可以发现自己基本功的不足，尤其是画面组织能力可能比较弱，甚至是与创作脱节等等，把问题找出来，有利于今后调整。
当素材准备充分以后，就可放大稿子，依据素材，逐步深入地刻画形象。素描稿子要求人物的组织合理、结构准确、透视舒服。如果人物很多，形象要有个性，注意人物之间的区别，把握其特征，可适当地夸张。如脸型，方的更方，长的更长；身材魁梧的更魁梧，瘦小的更瘦小，使之产生强烈的对比。画中出现的手和脚要有主次，应尽力刻画，多下些工夫。
稿子要用木炭条来画，不要太重，尽量多用长线来造型，少用光影，稿子打好后喷上画液。
落墨前，要设计小墨稿。不同的效果都可尝试。安排整体效果时，可借鉴光影素描的原理，对画面整体处理和画面的黑白灰的安排会大有好处。
落墨时心里不要慌，要大胆落笔，细心收拾。刻画形象时的勾线可注入中国书法的用笔，中、侧锋结合使用，线面结合，外轮廓用线尽量拖长；表现结构衔妆时，用线要有顿挫和前后关系；在表现形体的质感时，可结合山水画中的皴法。
叶浅予说过：“用线能一笔勾准，决不用第二笔，这样的效果明快，有中国画特点。”黄胄则说：“一根线勾不准，再来一根，不要怕重复，这样不但生动。而且丰富。”他们说得都有道理，可以作为我们的参考。要根据对象给我们的感受来用线。
我自己认为：在勾脸、手、脚或形体裸露部位时，用线尽量准确，能一根线勾准尽量不用第二笔；而衣服、裤子、环境、动物，可根据感觉来勾，有些复线也很生动，和脸、手等用线形成对比，也未尝不可。
一幅创作可多画几遍，前几遍作为找感觉的实验，因为小设计稿尺幅太小，概括力很强，与正稿落墨出入很大。大稿落墨时，很多东西要求具体化、细节充分和刻画深入，对初学者来说，是很不容易的事。
