1692年三月，于海潮寺为伯昌先生作画，跋云：“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉。
1693年在扬州是年，为黄山惊远先生作山水轴。
1694年八月，为鸣六先生作《山水册》，并题跋评论画坛诸大家特点，称八大山人“淋漓奇古”。
1695年夏天作《巢湖图》轴。七月，偕友泛舟白沙翠竹江村。
1696年夏六月，离扬州，至歙县，避暑于程浚松风堂。完成《清湘书画稿》。
1697年二月，石涛题八大《水仙图》卷，称八大为“金枝玉叶老遗民”。始见署“若极”之名。
1698年夏日，八大山人寄赠《大涤堂图》，石涛题诗于其上。
1699年《为拱北作山水图》轴题“己卯有建宁之游”。
1700年在扬州上元前二日，为吴与桥作《溪南八景图》册，第三开题署：“庚辰上元前二日，青莲阁。
1702年三月，在南京。在乌龙潭观桃花，作《云山图》轴。
1703年夏日，有论画之语，云：“笔墨当随时代”。
1704年七月，作《赭墨山水图》，题诗云：“半空半壑远山村，疑是风烟势欲吞。险到无边堪绝倒，凭天不尽画云门。
1705年重九，画山水以赠道先生，题跋中有体力不支之叹。
1706年春，作《梅花吟》，有“何当遍绕梅花树，头白依然未有家”之句。
1707年秋冬，病情恶化，卒后葬在扬州蜀岗之麓。
代表作品
代表作品有：《搜尽奇峰打草稿图卷》、《梅竹图卷》、《蕉菊图轴》、《墨荷图轴》、《山林乐事图轴》、《看梅园图》、《梅竹兰图》、《竹石梅兰图轴》。《观音图轴》《石涛书画卷》、《秋声赋图卷》、《荒城怀古图轴》、《山水清音图轴》、《荒城怀古图轴》、《余杭看山图卷》（癸酉康熙32年）、58岁所作《卓然庐图轴》、《溪南八景图册》。
艺术成就
石涛不仅是个杰出的书画家，他还善于叠石成山，设计园林。石涛参于建造的扬州园林，有后石山房、个园和万石园等。石涛善画山水，兼工墨竹、花、人物。细笔粗笔、渴笔泼墨无所不能，其风格即沉郁豪放，亦秀闲静，并多写自己对自然观察体验之所得，极富于创造性。其山水构图新颖而多变化，景象勃新奇，意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和充沛的生命力。技法方而不受前人成规束缚，敢于从实地观察出发，尊重自己的感受，大胆创新。
石涛的花鸟、兰竹，多用水墨写意法，行笔爽利，用墨淋漓简练。给人以清峻挺拔、浑厚华滋之感。气格高旷恢廓。石涛俊法的运用亦灵活多变。其俊法主要源于董源、黄公望一派的柔性用笔，作披麻、解索俊，或细密，或简练，或湿润，或干枯，有时亦作方硬的折带俊或淋漓的拖泥带水俊。
石涛用墨浓淡相兼，干以湿出，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的气象和浑厚之态。善用积墨、破墨、湿墨、泼墨之法，在墨色焦润、枯湿的关系处理上独得其妙。有时惜墨如金，笔简墨淡：有时泼墨如水，浓重滋润，使景色呈现轻淡、苍茫、朦胧、悠远等变幻无穷的意境。
尤其是他的破墨法，或以淡破浓，或以浓破淡，或以焦破润，或以润破焦，或以墨破水，或以水破墨，满纸墨色淋漓酐畅，自然天成，气韵生动。
他的书法博取广纳，学过董其昌、苏轼、黄庭坚等。他的书法，往往是像某家但又非某家，属某书体又不是纯属某书家，“我用我法”之精神不时流露。其行书出入董其昌、苏轼，并掺以草隶法及画法，或端重、或秀雅、或疏朗、或洒脱，不一而足。
石涛还精通画理，其理论收录在《苦瓜和尚画语录》及画册跋中。
《苦瓜和尚画语录》是我国绘画（特别是山水画）理论史上一部极为重要的著作，书中叙述画风的继承与发展，画家的生活、修养、艺术创造，山水形象，用笔、用墨、构图等多方面问题，其“一画论”、“笔墨当随时代”等观念，对后长生了重要影响。
作品欣赏
石涛水墨画
石涛《山水册》
