简析赵金鸰老师成功的原因，最重要的有三点：一是独特的艺术理念。他钟情于山水，山水画讲究厚重与轻灵共存，精微与虚空并重，韵律感极强。纵观赵老师的近期作品不难发现，不管是花鸟还是人物，均是按照山水画的理念去处理，大胆取材、大胆取舍、虚实相生，这在他的《童年的歌谣》、《金色的风》、《日暮清宫--1911》等作品里有最充分的体现。这种艺术的“嫁接”生成一种全新的艺术样式，这恰恰迎合了当代美术不断创新的时代要求。二是深厚的生活基础。“外师造化，中得心源”，赵老师深谙此道。他多年的深入基层，农村、山村丰富多彩的生活，村民们质朴、憨厚、乐观向上的形象与精神风貌，一山一水、一草一木，都是他关注的生活素材。一到星期天、节假日，他不去名山大川，而是进山村、访农户，看山、看水、看田野、看民居、看赶大集、看农民演出……所有这些,都在他头脑中“存盘”。一但创作需要，信手拈来。所以，在他的农村题材的作品中，因其鲜活、生动，充满了浓浓的感情色彩而让人倍感亲切与传神。三是扎实的综合素质。毋庸置疑，画国画要有扎实的国画基本功。而仅有国画基础是否就能画好国画呢？我认为不对或者说不全对。历史上出现的众多国画大师，无一不是开宗立派、开一代先河的名家，其关键是创新，而创新则需要有独到的艺术见解和综合的艺术实力。所以，没有个人艺术理念与综合素质、进入传统后而出不来的“临摹高手”绝不会成为艺术大家。我知道，赵金鸰老师是个“杂家”：由于工作需要，他画过国画、连环画、插图、水粉画、水彩画、油画，搞过剪纸、雕塑、装帧设计、写论文、作诗、作曲，还拉的一手好京胡，不一而足，可谓涉猎广泛。这在常人眼里看是在走弯路，耗费精力与时间。难得的是赵老师能把众多门类的艺术融会贯通，为己所用。从他的作品里不难看出，中西合璧的表现却依然让人感受到浓厚的国画味道，虚实变化的节奏同样体现出了音乐的韵律美感。说句土话：他所学到的东西一点儿都没糟蹋。植物学里有“杂交优势”之说，在艺术领域里何尝不是如此，墨守陈规是没有出路的。
看到赵金鸰老师一幅幅新作，我总是自豪地对同行和我的学生们讲，这是我的启蒙老师画的，大家都羡慕不已。作为担任着深州市政协副主席的赵老师，一个纯粹的业余画家能取得如此的的成就，在全国来说恐怕也屈指可数。
赵老师曾对我戏言：“你不管在什么场合，总向人家那些美术界名家们介绍：这是我的老师。搞得我压力很大，所以我只好再努一把力，画出几幅好点儿的作品出来，不敢说给学生争光，起码不能给你们丢脸呀……”赵老师目前正值创作的旺盛期，有良好的心态和明确的创作方向，一定会开创出更加广阔的艺术天地。
最后，我以赵金鸰老师的一句话作为文章的结束：感谢当初的逆境激励我奋进，更感谢现在的大好时代为我们搭就展示艺术才能的平台。作为画家，只有拿出更多、更好的美术作品才对得起良心！
